Luis Enrique González - La quietud antes del movimiento

Huile sur toile
Luis Enrique González

Dans le calme avant le mouvement, Luis Enrique González construit une image de tension contenue, où le temps semble suspendu dans un équilibre délicat entre introspection et passage. La figure centrale, traitée en une échelle de gris sobre et presque sculpturale, se présente dépourvue d'artifices narratifs, permettant au geste, à la posture et au regard de porter le poids émotionnel de l'œuvre.

Le corps, ferme et à la fois vulnérable, agit comme un axe immobile face au dynamisme chromatique des poissons qui l'entourent. Ces présences orange et dorées percent dans l'espace pictural comme des symboles de flux, de désir et de transformation. Leur couleur intense contraste délibérément avec la retenue tonale de la figure humaine, renforçant l'idée d'un dialogue entre l'interne et l'externe, entre ce qui demeure et ce qui change inévitablement.

Le fond vert, propre et silencieux, fonctionne plus comme un plan mental que comme un environnement physique. C'est un espace de contemplation qui isole la scène de toute référence concrète, obligeant le spectateur à se concentrer sur la relation symbolique entre la figure et le mouvement. González démontre ici une maîtrise solide de l'huile, tant dans le modelé anatomique que dans la subtilité des transitions lumineuses, conférant à l'œuvre une présence sereine mais percutante.

D'une lecture curatoriale, cette pièce s'inscrit dans une réflexion contemporaine sur l'identité, la pause et la transformation personnelle. C'est une œuvre qui ne se limite pas à un premier regard : sa force réside dans le calme, dans cette sensation d'attente qui s'installe chez le spectateur et l'invite à projeter sa propre expérience émotionnelle dans la scène.

Pour le collectionneur, La quiétude avant le mouvement représente une acquisition à forte charge visuelle et conceptuelle. C'est une œuvre qui habite l'espace avec élégance, capable de dialoguer aussi bien avec des environnements contemporains qu'avec des collections valorisant la peinture figurative avec une profonde symbolique. La ramener chez soi, c'est parier sur une image qui accompagne, questionne et évolue avec celui qui la contemple.

Note pour les collectionneurs

Les certificats d'authenticité seront envoyés avec les œuvres uniquement lors de ventes dépassant 500 euros, garantissant leur preuve documentaire et leur valeur artistique.



Déclaration de l'artiste — Luis Enrique González

Mon œuvre est un dialogue constant entre la lumière et la forme, où la peinture à l'huile devient un moyen d'explorer la profondeur émotionnelle et symbolique de la réalité. Je m'intéresse à la nature et à la figure humaine non seulement comme motifs visuels, mais comme des territoires vivants chargés d'histoires, de silences et de tensions. À travers le réalisme, je cherche à révéler ce qui se cache dans le quotidien : la fragilité, la force, la persistance et la beauté qui se manifestent dans les gestes, dans la matière et dans les espaces que nous habitons.

Le clair-obscur est pour moi un outil de pensée. À travers le contraste, je trouve la structure interne de chaque image, l'atmosphère qui permet à la couleur de respirer et de devenir la protagoniste. Je travaille avec une observation minutieuse, en essayant que chaque coup de pinceau conserve la sensibilité de l’instant et, en même temps, une permanence qui transcende la temporalité de l’objet représenté.

Mes œuvres se situent à un point de croisement entre la tradition académique et une perspective contemporaine, où la technique rigoureuse cohabite avec une recherche expressive personnelle. Je peins parce que je trouve dans l'huile un espace de révélation : une manière de comprendre le monde tout en le réinventant à travers la lumière, la texture et la couleur.


Artiste plasticien cubain spécialisé en peinture à l'huile sur toile, avec une approche réaliste qui se distingue par sa précision technique, sa maîtrise du clair-obscur et un profond intérêt pour la nature et la figure humaine. Son œuvre combine une formation académique solide avec une recherche esthétique centrée sur le détail, la lumière et la force expressive de la couleur. Études 2012 • Baccalauréat en Arts Plastiques. Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. Expositions et Salons 2011 • Salon Iconographique Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Vástagos ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salon Martiano. Galerie Atelier de Sculpture, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Lithographies ». UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Exercice Final Intégral ». Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salon Martiano. Centre Culturel Huellas, Las Tunas, Cuba. • Exposition « La Víspera ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salon « Guernica ». AHS, Las Tunas, Cuba. • Salon « La Plastique en Avril ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. • Exposition collective « L’art, une image sociale ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52ème Expofeira do Amapá, Brésil. 2024 • Exposition Collective « Fluxo Feminino : Une exposition d’Art qui Inspire et Transforme ». Palais du Gouvernement de l’État d’Amapá, Brésil. • Réouverture de la Galerie Samaúma, Amapá, Brésil. • « Convergence Artistique : Réalisme et Intelligence Artificielle ». Réseau Amazonien, Amapá, Brésil. • Réouverture du Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • « Amazonie sur Toiles ». 53ème Expofeira do Amapá, Brésil. 2025 • Certification Loi Aldir Blanc. Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • Exposition Collective « Une Forêt ». Réseau Amazonien et Défense Publique de l’État d’Amapá, Brésil.