Sonny Insinna - Bolle di sapone #3#

Cette série d'œuvres naît d'une réflexion sur la fragilité de l'existence, inspirée par la pensée d'Arthur Schopenhauer : « La vie est comme une bulle de savon, que nous soufflons et que nous maintenons autant que possible, mais avec la ferme certitude qu'elle éclatera. »

Figures partielles, suspendues dans l’espace, dialoguent avec des bulles de savon évanescentes, symbole d’un équilibre précaire entre désir, attente et dissolution. Les mains, protagonistes silencieuses de la composition, accomplissent des gestes délicats et mesurés, comme pour vouloir retenir l’instant avant la perte.

La technique, basée sur des couches légères, des transparences et des coulures, amplifie la sensation d'impermanence : la couleur ne construit pas seulement la forme, mais devient une atmosphère, un temps qui s'écoule, une mémoire qui surgit et se dissout. Les bulles reflètent la lumière et la couleur, incarnant l'illusion de la durée et la beauté du moment.

La série invite le spectateur à une contemplation intime et méditative, où la conscience de la fin n'annule pas la vie, mais en exalte la précieuse nature, transformant la fragilité en poésie visuelle.





L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une signature autographe de l'artiste.

Actif depuis 1998, Sonny Insinna s'est formé au Lycée Artistique Almeyda et a obtenu un diplôme en peinture (premier et deuxième niveau) à l'Académie des Beaux-Arts de Palerme. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et des musées, notamment : Musée Civico G. Sciortino (Monreale), Séminaire épiscopal de Trapani, Musée d'art contemporain Stauros (Teramo), Southern Alleghenies Museum of Art (Pennsylvanie, États-Unis).

Il a exposé dans de nombreux contextes institutionnels en Italie et à l’étranger : Palazzo Ziino (Palermo), Valentina’s Art Gallery (Charleston, États-Unis), Torre dei Ventimiglia (Montelepre), Galleria A Sud ArteContemporanea (Realmonte), Sacro Convento di Assisi et Biennale d’Art Sacré (États-Unis).
En 2011, il fonde la Libera Scuola delle Arti Visive « Mialò Art ». En 2024, il publie le manuel Couleurs en Équilibre.

Parmi ses réalisations : sculptures en alabastrine et en bronze pour des institutions religieuses, scénographies théâtrales.
Depuis des années, il concentre ses recherches sur les langages de l’art contemporain, avec une attention particulière à la figuration et à la dimension symbolique.