Marcel Mendez - Fragmented Face #5 -XL- (No Reserve)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Marcel Mendez présente Fragmented Face #5 -XL- (No Reserve), une œuvre unique originale acrylique sur toile datée de 2025, mesurant 110 cm de haut sur 70 cm de large, signée à la main, portrait cubiste originaire d’Espagne post-2020, vendue directement par l’artiste dans la série Geometrías del Ser.
Description fournie par le vendeur
Rostro Fragmentado # 5
Série : Géométries de l'Être
Technique : Acrylique sur toile
Description
La peinture présente un visage féminin construit à partir de la fragmentation et de l'équilibre. Le visage, divisé par un axe vertical précis, suggère une dualité intérieure : émotion et raison, intuition et structure. Les couleurs planes — rouges profonds, bleus sereins, verts doux et tons de peau — dialoguent entre elles par le biais de blocs géométriques qui rappellent une mosaïque contemporaine.
L'ensemble transmet une sensation d'introspection silencieuse. Il n'y a pas de geste dramatique, mais une présence contenue, ferme, qui observe de l'intérieur. La géométrie ne déshumanise pas le visage ; au contraire, elle le transforme en un symbole d'équilibre entre ordre et émotion, entre ce qui est montré et ce qui reste caché.
Les cheveux noirs, compacts et enveloppants, agissent comme un cadre et une ancre visuelle, tandis que l'œil gauche, serein et presque fermé, contraste avec le droit, intervenu par un motif quadrillé multicolore qui évoque la mémoire, l'identité numérique ou la pensée analytique. Les lèvres, définies et centrées, apportent un point d'humanité et un silence contenu.
La composition transmet à la fois calme et mystère : une figure qui ne s'impose pas, mais ne se dilue pas non plus. C'est un portrait symbolique où la géométrie ne refroidit pas l'expression, mais la structure, transformant le visage en une carte émotionnelle et mentale, suspendue entre l'intime et l'abstrait.
La toile est soigneusement enroulée et emballée en toute sécurité dans un tube carré robuste pour l'expédition.
Les images que vous regardez actuellement sont des exemples de ce à quoi pourrait ressembler l’œuvre d’art une fois encadrée et accrochée au mur.
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Oeuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2025
À propos de l'artiste :
Artiste visuel formé à la prestigieuse École de peinture San Alejandro, il a été récompensé tout au long de sa carrière par le Prix Salón de la Ciudad, une distinction importante qui récompense son talent et son parcours. Son travail a été exposé dans diverses galeries et expositions à La Havane, Puerto Vallarta et Madrid, consolidant ainsi sa présence internationale sur la scène artistique. Son œuvre se caractérise par une expression visuelle profonde et un langage visuel singulier, en lien avec l'environnement et l'identité contemporaine.
Rostro Fragmentado # 5
Série : Géométries de l'Être
Technique : Acrylique sur toile
Description
La peinture présente un visage féminin construit à partir de la fragmentation et de l'équilibre. Le visage, divisé par un axe vertical précis, suggère une dualité intérieure : émotion et raison, intuition et structure. Les couleurs planes — rouges profonds, bleus sereins, verts doux et tons de peau — dialoguent entre elles par le biais de blocs géométriques qui rappellent une mosaïque contemporaine.
L'ensemble transmet une sensation d'introspection silencieuse. Il n'y a pas de geste dramatique, mais une présence contenue, ferme, qui observe de l'intérieur. La géométrie ne déshumanise pas le visage ; au contraire, elle le transforme en un symbole d'équilibre entre ordre et émotion, entre ce qui est montré et ce qui reste caché.
Les cheveux noirs, compacts et enveloppants, agissent comme un cadre et une ancre visuelle, tandis que l'œil gauche, serein et presque fermé, contraste avec le droit, intervenu par un motif quadrillé multicolore qui évoque la mémoire, l'identité numérique ou la pensée analytique. Les lèvres, définies et centrées, apportent un point d'humanité et un silence contenu.
La composition transmet à la fois calme et mystère : une figure qui ne s'impose pas, mais ne se dilue pas non plus. C'est un portrait symbolique où la géométrie ne refroidit pas l'expression, mais la structure, transformant le visage en une carte émotionnelle et mentale, suspendue entre l'intime et l'abstrait.
La toile est soigneusement enroulée et emballée en toute sécurité dans un tube carré robuste pour l'expédition.
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Oeuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2025
À propos de l'artiste :
Artiste visuel formé à la prestigieuse École de peinture San Alejandro, il a été récompensé tout au long de sa carrière par le Prix Salón de la Ciudad, une distinction importante qui récompense son talent et son parcours. Son travail a été exposé dans diverses galeries et expositions à La Havane, Puerto Vallarta et Madrid, consolidant ainsi sa présence internationale sur la scène artistique. Son œuvre se caractérise par une expression visuelle profonde et un langage visuel singulier, en lien avec l'environnement et l'identité contemporaine.
