Marcel Mendez - Fragmented Face #8 -XL- (No Reserve)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Marcel Mendez présente Fragmented Face #8 -XL- (No Reserve), une œuvre originale en acrylique sur toile (110 x 70 cm) réalisée en 2025, signée à la main, en excellent état, originaire d’Espagne, portrait cubiste géométrique à division verticale et œil central, série Geometrías del Ser.
Description fournie par le vendeur
Visage Fragmenté # 8
Série : Géométries de l'Être
Technique : Acrylique sur toile
L'œuvre présente une composition au caractère marqué, géométrique et contemporain, où le visage humain se fragmente en plans de couleur dialoguant entre eux avec un équilibre chargé de tension. La figure, méticuleusement construite à partir de rectangles, de courbes et de blocs définis, évoque le cubisme synthétique avec une sensibilité moderne et décorative. L'utilisation de lignes noires solides agit comme la charpente soutenant cette structure visuelle, apportant une esthétique propre et organisée.
La palette chromatique est une étude de contrastes et d'harmonie.
Vibrance et profondeur : une combinaison de bleus profonds, de rouges intenses et de jaunes vibrants, créant un rythme visuel dynamique qui parcourt toute la toile.
• Équilibre : Les tons neutres, gris et vert olive équilibrent la froideur de la géométrie, apportant une chaleur qui humanise l'abstraction des formes.
Le visage, divisé verticalement avec une précision chirurgicale, fonctionne comme une métaphore de la dualité émotionnelle. Alors qu'une moitié est construite avec des formes évoquant la sérénité, l'autre se fragmente en blocs plus complexes qui évoquent l'introspection. L'œil unique, ferme et centré, devient le point focal absolu de l'œuvre, transmettant une sensation de vigilance et de réflexion silencieuse qui invite le spectateur à un regard intérieur.
En éliminant les détails superflus, l'œuvre acquiert une force iconique. C'est une pièce qui respire la personnalité et le caractère, équilibrant la rigidité structurelle avec un langage visuel audacieux. Son design en fait une pièce idéale pour les environnements modernes qui valorisent l'art comme un élément de dialogue intellectuel et de sophistication décorative.
La toile est soigneusement enroulée et emballée en toute sécurité dans un tube carré robuste pour l'expédition.
Les images que vous regardez actuellement sont des exemples de ce à quoi pourrait ressembler l’œuvre d’art une fois encadrée et accrochée au mur.
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Oeuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2025
À propos de l'artiste :
Artiste visuel formé à la prestigieuse École de peinture San Alejandro, il a été récompensé tout au long de sa carrière par le Prix Salón de la Ciudad, une distinction importante qui récompense son talent et son parcours. Son travail a été exposé dans diverses galeries et expositions à La Havane, Puerto Vallarta et Madrid, consolidant ainsi sa présence internationale sur la scène artistique. Son œuvre se caractérise par une expression visuelle profonde et un langage visuel singulier, en lien avec l'environnement et l'identité contemporaine.
Visage Fragmenté # 8
Série : Géométries de l'Être
Technique : Acrylique sur toile
L'œuvre présente une composition au caractère marqué, géométrique et contemporain, où le visage humain se fragmente en plans de couleur dialoguant entre eux avec un équilibre chargé de tension. La figure, méticuleusement construite à partir de rectangles, de courbes et de blocs définis, évoque le cubisme synthétique avec une sensibilité moderne et décorative. L'utilisation de lignes noires solides agit comme la charpente soutenant cette structure visuelle, apportant une esthétique propre et organisée.
La palette chromatique est une étude de contrastes et d'harmonie.
Vibrance et profondeur : une combinaison de bleus profonds, de rouges intenses et de jaunes vibrants, créant un rythme visuel dynamique qui parcourt toute la toile.
• Équilibre : Les tons neutres, gris et vert olive équilibrent la froideur de la géométrie, apportant une chaleur qui humanise l'abstraction des formes.
Le visage, divisé verticalement avec une précision chirurgicale, fonctionne comme une métaphore de la dualité émotionnelle. Alors qu'une moitié est construite avec des formes évoquant la sérénité, l'autre se fragmente en blocs plus complexes qui évoquent l'introspection. L'œil unique, ferme et centré, devient le point focal absolu de l'œuvre, transmettant une sensation de vigilance et de réflexion silencieuse qui invite le spectateur à un regard intérieur.
En éliminant les détails superflus, l'œuvre acquiert une force iconique. C'est une pièce qui respire la personnalité et le caractère, équilibrant la rigidité structurelle avec un langage visuel audacieux. Son design en fait une pièce idéale pour les environnements modernes qui valorisent l'art comme un élément de dialogue intellectuel et de sophistication décorative.
La toile est soigneusement enroulée et emballée en toute sécurité dans un tube carré robuste pour l'expédition.
Les images que vous regardez actuellement sont des exemples de ce à quoi pourrait ressembler l’œuvre d’art une fois encadrée et accrochée au mur.
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Oeuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2025
À propos de l'artiste :
Artiste visuel formé à la prestigieuse École de peinture San Alejandro, il a été récompensé tout au long de sa carrière par le Prix Salón de la Ciudad, une distinction importante qui récompense son talent et son parcours. Son travail a été exposé dans diverses galeries et expositions à La Havane, Puerto Vallarta et Madrid, consolidant ainsi sa présence internationale sur la scène artistique. Son œuvre se caractérise par une expression visuelle profonde et un langage visuel singulier, en lien avec l'environnement et l'identité contemporaine.
