Hiones (XX-XXI) - Beyond the Veil (U.V. Effects)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition via DHL.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans cette œuvre, le spectateur est invité à confronter les limites de la perception — tant visuelle que symbolique. La figure centrale, entourée d’un environnement de graffiti urbain, apparaît avec les yeux couverts par un bandeau métallique rose : un voile littéral et métaphorique qui suggère censure, protection ou auto-imposition. Son regard caché invite à l’introspection, tandis que l’arrière-plan vibrant en tons de violet pulse avec des couches de mots fragmentés, comme « DREAM », évoquant l’inconscient collectif et la fragilité des désirs humains.
Mais il y a plus que ce qui est visible à première vue.
Sous la lumière ultraviolette, se révèle une seconde couche de l'œuvre — cachée, intime, dévoilant des symboles, des messages ou des textures invisibles à la lumière naturelle. Cette dimension cachée fait référence à la complexité des identités contemporaines : ce que nous montrons, ce que nous cachons, et ce qui ne peut être révélé que dans des conditions spécifiques — émotionnelles, sociales ou technologiques.
À propos de Hione
Natural do Porto, Hione est un artiste plasticien qui, depuis 2013, transforme les murs en œuvres d'art, utilisant le graffiti comme sa principale forme d'expression. Sa carrière, qui a débuté dans les rues de la ville, reflète une profonde connexion avec la culture urbaine. Chaque création est une fusion unique de couleurs vibrantes et de formes audacieuses.
Au fil des années, Hione a développé un style distinctif qui transcende les conventions du graffiti traditionnel, intégrant des éléments de l'art contemporain, de l'illustration et du design graphique. Son travail est présenté dans des contextes publics et privés, toujours dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer le public.
Avec plus d'une décennie d'expérience, Hione a su porter son art à de nouveaux publics, participant à diverses expositions et projets collaboratifs.
En ce moment, Hione continue de repousser les limites du graffiti, approfondissant son exploration dans le domaine du figuratif et gardant un regard attentif sur l'évolution de son style personnel, ainsi que sur l'impact de son art dans le monde qui l'entoure.
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition via DHL.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans cette œuvre, le spectateur est invité à confronter les limites de la perception — tant visuelle que symbolique. La figure centrale, entourée d’un environnement de graffiti urbain, apparaît avec les yeux couverts par un bandeau métallique rose : un voile littéral et métaphorique qui suggère censure, protection ou auto-imposition. Son regard caché invite à l’introspection, tandis que l’arrière-plan vibrant en tons de violet pulse avec des couches de mots fragmentés, comme « DREAM », évoquant l’inconscient collectif et la fragilité des désirs humains.
Mais il y a plus que ce qui est visible à première vue.
Sous la lumière ultraviolette, se révèle une seconde couche de l'œuvre — cachée, intime, dévoilant des symboles, des messages ou des textures invisibles à la lumière naturelle. Cette dimension cachée fait référence à la complexité des identités contemporaines : ce que nous montrons, ce que nous cachons, et ce qui ne peut être révélé que dans des conditions spécifiques — émotionnelles, sociales ou technologiques.
À propos de Hione
Natural do Porto, Hione est un artiste plasticien qui, depuis 2013, transforme les murs en œuvres d'art, utilisant le graffiti comme sa principale forme d'expression. Sa carrière, qui a débuté dans les rues de la ville, reflète une profonde connexion avec la culture urbaine. Chaque création est une fusion unique de couleurs vibrantes et de formes audacieuses.
Au fil des années, Hione a développé un style distinctif qui transcende les conventions du graffiti traditionnel, intégrant des éléments de l'art contemporain, de l'illustration et du design graphique. Son travail est présenté dans des contextes publics et privés, toujours dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer le public.
Avec plus d'une décennie d'expérience, Hione a su porter son art à de nouveaux publics, participant à diverses expositions et projets collaboratifs.
En ce moment, Hione continue de repousser les limites du graffiti, approfondissant son exploration dans le domaine du figuratif et gardant un regard attentif sur l'évolution de son style personnel, ainsi que sur l'impact de son art dans le monde qui l'entoure.
