Hiones (XX-XXI) - Above the Clouds (U.V. Effects)

Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition via DHL.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.

Dans « Above the Clouds », le spectateur est entraîné dans un voyage entre le tangible et l'invisible. La figure centrale, enveloppée d'un manteau doré et suspendue entre ciel et brume, évoque un voyage onirique dans un espace flottant au-dessus de la réalité. La composition urbaine, ponctuée de graphismes, de sourires et de mots comme « rêve » et « jamais rêvé », traduit la tension entre la liberté du rêve et la dureté du monde concret.

Cependant, le véritable cœur de l'œuvre ne se révèle que sous la lumière UV : une couche secrète de symboles et de messages cachés, invisibles à l'œil non averti. Cette dualité invite le spectateur à regarder plus profondément, au-delà de la surface, suggérant que, comme dans les rêves ou dans son propre esprit, il y a toujours plus à découvrir que ce que l'on voit.


À propos de Hione

Natural do Porto, Hione est un artiste plasticien qui, depuis 2013, transforme les murs en œuvres d'art, utilisant le graffiti comme sa principale forme d'expression. Sa carrière, qui a débuté dans les rues de la ville, reflète une profonde connexion avec la culture urbaine. Chaque création est une fusion unique de couleurs vibrantes et de formes audacieuses.

Au fil des années, Hione a développé un style distinctif qui transcende les conventions du graffiti traditionnel, intégrant des éléments de l'art contemporain, de l'illustration et du design graphique. Son travail est présenté dans des contextes publics et privés, toujours dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer le public.

Avec plus d'une décennie d'expérience, Hione a su porter son art à de nouveaux publics, participant à diverses expositions et projets collaboratifs.

En ce moment, Hione continue de repousser les limites du graffiti, approfondissant son exploration dans le domaine du figuratif et gardant un regard attentif sur l'évolution de son style personnel, ainsi que sur l'impact de son art dans le monde qui l'entoure.