George Lilanga (1934–2005) - Èbu Acha Mkono Wango






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
| 114 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 95 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 123327 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
George Lilanga, peinture à l'huile de 1999 intitulée Èbu Acha Mkono Wango, œuvre originale Naïve Art still life de Tanzanie, 61 × 61 cm et signée, accompagnée d’un certificat d’authenticité du capitaine Felix Lorenz.
Description fournie par le vendeur
George Lilanga (1934–2005) était un peintre et sculpteur tanzanien, connu internationalement pour son style caricatural et dynamique qui fusionnait les traditions sculpturales Makonde avec la peinture de l'école Tingatinga.
Né dans la région des hautes terres de Makonde, il a commencé sa carrière en tant que sculpteur en 1961.
Il a déménagé à Dar es Salaam en 1972, où son style a évolué à travers l'école Tingatinga et l'exposition à d'autres artistes modernes.
Ses œuvres, caractérisées par des figures aux couleurs vives, se distinguent par leur commentaire social et leur humour, et ont été exposées dans le monde entier.
Jeunesse et formation
Né en 1934 à Kikwetu, en Tanzanie, Lilanga était à l'origine de la région des hauts plateaux Makonde.
Il a déménagé à Dar es Salaam en 1972, où son style a évolué grâce à l'école Tingatinga et à son exposition à d'autres artistes modernes.
Ses œuvres, caractérisées par des figures aux couleurs vives, se distinguent par leur critique sociale et leur humour, et ont été exposées dans le monde entier.
Jeunesse et éducation
Il a commencé à travailler comme sculpteur en 1961, créant initialement des œuvres dans la forme traditionnelle makonde.
En 1972, il a déménagé à Dar es Salaam.
Développement artistique En 1973, il a rejoint un centre d'art fondé par d'autres artistes, ce qui lui a permis d'apprendre de nouvelles techniques telles que la gravure et la lithographie.
Vers 1980, sous l'influence de l'école Tingatinga, il a commencé à produire des peintures d'animaux vibrantes.
Il a développé un style unique en transformant les formes sculpturales traditionnelles en œuvres en deux dimensions (peintures, gravures et panneaux), caractérisées par des figures aux couleurs vives, des contours nets et une atmosphère onirique.
Thèmes et Style
Il est surnommé « le Picasso d’Afrique » pour sa capacité à innover dans les traditions artistiques dans un contexte contemporain. Ses œuvres s’inspirent des traditions makonde, en particulier des figures de shetani (esprits).
Son style se caractérise par des figures en mouvement constant, des couleurs vives et un fort sens du commentaire social et de la caricature.
De nombreux critiques ont noté l'influence et les similitudes entre son œuvre et le graffiti de Keith Haring.
Reconnaissance internationale
Lilanga est devenue l'un des artistes tanzaniens les plus reconnus internationalement.
Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux pays, notamment en France, au Royaume-Uni, au Japon et aux États-Unis.
Ses créations sont présentes dans des collections privées et institutionnelles importantes et ont été exposées dans des musées prestigieux tels que le Centre Pompidou à Paris et le Guggenheim à Bilbao.
Le travail est accompagné d'un certificat d'authenticité du capt. Felix Lorenz.
En cas de vente en dehors de l'UE, l'œuvre doit être autorisée par le Ministère italien du patrimoine culturel, et cette procédure sera effectuée par moi, sans coût supplémentaire, ce qui prolongera de quelques jours l'expédition.
Le travail sera expédié d'Italie.
Cette œuvre d'art provient de ma collection privée.
.
George Lilanga (1934–2005) était un peintre et sculpteur tanzanien, connu internationalement pour son style caricatural et dynamique qui fusionnait les traditions sculpturales Makonde avec la peinture de l'école Tingatinga.
Né dans la région des hautes terres de Makonde, il a commencé sa carrière en tant que sculpteur en 1961.
Il a déménagé à Dar es Salaam en 1972, où son style a évolué à travers l'école Tingatinga et l'exposition à d'autres artistes modernes.
Ses œuvres, caractérisées par des figures aux couleurs vives, se distinguent par leur commentaire social et leur humour, et ont été exposées dans le monde entier.
Jeunesse et formation
Né en 1934 à Kikwetu, en Tanzanie, Lilanga était à l'origine de la région des hauts plateaux Makonde.
Il a déménagé à Dar es Salaam en 1972, où son style a évolué grâce à l'école Tingatinga et à son exposition à d'autres artistes modernes.
Ses œuvres, caractérisées par des figures aux couleurs vives, se distinguent par leur critique sociale et leur humour, et ont été exposées dans le monde entier.
Jeunesse et éducation
Il a commencé à travailler comme sculpteur en 1961, créant initialement des œuvres dans la forme traditionnelle makonde.
En 1972, il a déménagé à Dar es Salaam.
Développement artistique En 1973, il a rejoint un centre d'art fondé par d'autres artistes, ce qui lui a permis d'apprendre de nouvelles techniques telles que la gravure et la lithographie.
Vers 1980, sous l'influence de l'école Tingatinga, il a commencé à produire des peintures d'animaux vibrantes.
Il a développé un style unique en transformant les formes sculpturales traditionnelles en œuvres en deux dimensions (peintures, gravures et panneaux), caractérisées par des figures aux couleurs vives, des contours nets et une atmosphère onirique.
Thèmes et Style
Il est surnommé « le Picasso d’Afrique » pour sa capacité à innover dans les traditions artistiques dans un contexte contemporain. Ses œuvres s’inspirent des traditions makonde, en particulier des figures de shetani (esprits).
Son style se caractérise par des figures en mouvement constant, des couleurs vives et un fort sens du commentaire social et de la caricature.
De nombreux critiques ont noté l'influence et les similitudes entre son œuvre et le graffiti de Keith Haring.
Reconnaissance internationale
Lilanga est devenue l'un des artistes tanzaniens les plus reconnus internationalement.
Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux pays, notamment en France, au Royaume-Uni, au Japon et aux États-Unis.
Ses créations sont présentes dans des collections privées et institutionnelles importantes et ont été exposées dans des musées prestigieux tels que le Centre Pompidou à Paris et le Guggenheim à Bilbao.
Le travail est accompagné d'un certificat d'authenticité du capt. Felix Lorenz.
En cas de vente en dehors de l'UE, l'œuvre doit être autorisée par le Ministère italien du patrimoine culturel, et cette procédure sera effectuée par moi, sans coût supplémentaire, ce qui prolongera de quelques jours l'expédition.
Le travail sera expédié d'Italie.
Cette œuvre d'art provient de ma collection privée.
.
