Santicri - Fucking World

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renom international. Parmi les plus significatives, en 2022, il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023, il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.

Santicri-artist
Technique : résine et poudre de marbre
Mesures : H37 x L12 x P12 cm
Condition : nouveau
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : gold 100ex

La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui capte l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de signification.

Tout d'abord, le geste de la main levée avec le majeur levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de rejet ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du mécontentement face aux aspects de notre monde contemporain.

L'utilisation de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de sens. Elle peut être interprétée comme une critique des défis mondiaux et des tensions socio-politiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, joue un rôle de responsabilité et de pouvoir, comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.

Dans sa audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour la discussion et la réflexion sur le monde contemporain, les défis que nous relevons et notre rôle dans sa formation. C'est une œuvre d'art qui peut susciter une large gamme de réactions et de débats, tout comme beaucoup d'œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.

Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a poursuivi une carrière qui, grâce à des études de géomètre-expert et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan sculpteur en résine. C'est là qu'il a développé un besoin croissant de se retrouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
Il n'est jamais facile de classer son art. J'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure, et je le retravaille avec un design qui s'inscrit dans l'air du temps : percutant et mémorable.