Riccardo Magatti - Le mie città di notte

RICCARDO MAGATTI
Opéra originale réalisée avec des acryliques, aquarelles, marqueurs et encre de Chine, dimensions 35x50cm, prête à être encadrée.
Certificat d'authenticité signé directement par l'artiste et portant le tampon de la galerie d'art Spazio Eventi. Il sera expédié soigneusement emballé par le biais du service de messagerie Mail Boxes, avec suivi.

Biographie
Riccardo Magatti est un artiste de grande envergure, reconnu pour son approche unique et distinctive dans l'art contemporain. Sa carrière s'est développée à travers une série d'expositions importantes, tant au niveau national qu'international, qui ont mis en lumière son talent et sa créativité. Ses œuvres ont été exposées dans des musées prestigieux, des foires d'art et des pinacothèques, suscitant l'appréciation de critiques et de collectionneurs.
Magatti a su captiver l'attention du public et des experts du secteur, avec des œuvres qui se distinguent par leur originalité et leur profondeur expressive. Sa présence dans des annuaires d'art contemporain et des revues spécialisées témoigne de l'importance de sa contribution au paysage artistique actuel. Ses œuvres sont conservées dans des collections privées et publiques à travers le monde, confirmant son statut d'artiste reconnu et recherché.
L'évolution continue de son style et de ses techniques fait de Riccardo Magatti un point de référence dans le monde de l'art contemporain, capable d'inspirer et de surprendre le public à chaque nouvelle création.


Une nature incombante, rendue avec des astres, des montagnes, des nuages de dimensions surréalistes, communique la grandeur du seul aspect de la réalité sur lequel l'être humain, représenté avec le style illustratif typique de Magatti, ne peut intervenir directement. Nous le voyons donc s'affairer et construire sa propre réalité à l'intérieur de villes qu'il a lui-même bâties. Si la représentation picturale des éléments transmet une séparation ontologique entre l'homme et la nature, les couleurs vives en annihilent le sentiment d'inquiétude, suggérant la capacité de l'homme à façonner son quotidien en le rendant riche de sens.

La représentation de la composante naturaliste occupe les trois quarts de l'œuvre, suggérant la grandeur et l'ineffabilité avec laquelle l'être humain se rencontre inévitablement, sublimant presque cette relation, qui dans l'œuvre de Magatti s'exprime par la représentation de l'homme en contemplation du phénomène naturel : une lune ? Un coucher de soleil qui illumine et colore l'immense étendue de la mer ? Les personnages, de dos à l'observateur, sur les toits, sont tournés vers ce spectacle, et devant cette œuvre, nous devenons nous-mêmes spectateurs.
Une œuvre qui restitue une image familière à ceux qui ont grandi ou vivent dans une ville de mer. La quotidienneté est accompagnée par la lumière qui se reflète sur les eaux de la mer et en marque les phases de la journée par ses couleurs. Magatti, dans son œuvre, raconte, dans son style imaginatif, la tension qui pousse l’être humain à tourner, chaque fois qu’il en a l’occasion, son regard vers l’immense étendue de la mer.
Parfois, en y regardant de plus près, dans ses œuvres, Magatti réduit la distance qui, dans un sens moderne, sépare l’être humain de l’élément naturel, et avec des astuces typiques d’un rêve, il représente le lien incessant et inépuisable qui unit les deux. Nous ne sommes plus seulement spectateurs, mais nous interagissons avec l’environnement dont nous venons et dans lequel nous vivons. Dans son style, d’inspiration illustratrice, il nourrit l’imagination des adultes et des enfants : une échelle au milieu de la mer nous permet d’atteindre ces astres que, sans la fantaisie, nous ne pouvons que regarder de loin.
Cecilia Borrelli

Riccardo, né à Como en 1971, a entrepris un parcours artistique qui remonte à une vingtaine d'années, inspiré par un voyage à Barcelone. Là, en visitant les musées dédiés à Salvador Dalí, il est resté fasciné non seulement par sa peinture, mais par tout l'univers créatif de l'artiste catalan. Cette rencontre a suscité en lui une réflexion profonde : « Il racontait le rêve des autres, et je me suis demandé... pourquoi ne pas raconter le mien ? ».
Selon Riccardo, l'art est un moyen de communication sans barrières, à travers lequel il peut exprimer ses peurs, joies, douleurs et émotions. Son projet artistique a débuté il y a environ deux décennies, lorsqu'il a dû faire face à sa peur des grandes villes, perçues comme des lieux gris et froids. Depuis lors, il a décidé de s'approprier ces espaces, transformant le blanc et noir de sa vision en une palette vibrante de couleurs.
La ville, dans toutes ses manifestations, est le centre de son œuvre. Riccardo l'explore sans limites, exprimant un grand sens de liberté qu'il parvient à transmettre à travers son art. Sa vision est celle d'un monde meilleur, riche en couleurs, en positivité et en espoir. Ses œuvres invitent le spectateur à marcher parmi les gratte-ciel, découvrant les interactions et les relations qui s'entrelacent à l'intérieur de ces « contenants » urbains, qui apparaissent souvent anonymes.
L'illumination créative de Riccardo a eu lieu lors de sa visite au Museo Salvador Dalí, où il a compris que le génie de l'artiste résidait dans sa capacité à transformer ses rêves en peinture. À partir de ce moment, il a décidé d'emprunter ce même chemin, en l'adaptant à sa sensibilité et à sa vision unique du monde.
De cette manière, Riccardo rend non seulement hommage à Dalí, mais transforme son rêve en une réalité vivante et colorée, capable de toucher le cœur et l'âme de ceux qui contemplent ses œuvres.
Riccardo s'inspire d'éléments quotidiens et de sa propre expérience pour créer ses œuvres. Ses villes, bien qu'elles puissent sembler chaotiques et désordonnées à première vue, sont en réalité le fruit d'un processus créatif intime et réfléchi. Chaque maison, chaque détail qu'il ajoute représente une petite partie de son évolution personnelle, qu'il exprime à travers l’art.
L'utilisation de différents médiums, comme les crayons, les marqueurs, les encres et les couleurs acryliques, reflète une approche polyvalente, lui permettant d'explorer diverses techniques et styles. L'idée de construire les villes « pièce par pièce » sans plan préétabli contribue à rendre ses œuvres authentiques, presque comme si chaque feuille était une carte d'un voyage personnel en constante évolution.
La référence à la Settimana Enigmistica, et en particulier aux petites villes qui y sont représentées, ajoute une dimension de légèreté et de quotidienneté à son travail. Ce lien suggère que l’art de Riccardo part d’éléments communs, pour ensuite les transformer en quelque chose de complètement nouveau et stimulant.
La présence récurrente du chat dans ses œuvres pourrait symboliser un élément constant et rassurant dans son parcours artistique, un signe distinctif qui rend chaque ville reconnaissable.
Enfin, sa déclaration de vouloir continuer à faire cela toute sa vie indique une passion profonde et une dévotion envers son art. Ses villes ne sont pas seulement des représentations graphiques, mais un reflet de la société actuelle, avec ses histoires, ses défis et ses beautés. De cette manière, Riccardo parvient à capturer non seulement l’esthétique, mais aussi l’essence de la vie humaine, transformant ses œuvres en une invitation à l’observation et à la réflexion.
La première ville était en noir et blanc, composée de cubes en 3D, sans même de fenêtres, tout très stylisé, même la nature était absente. L'artiste voulait représenter ce que vivent toutes les personnes, et dans quoi tout le monde pourrait se reconnaître. Voici que commencent à apparaître les personnages, d'abord un peu isolés, mais ensuite ils interagissent entre eux, ils sont en couple, regardent par le balcon, marchent sur la corde d'une fenêtre à l'autre, observent le monde depuis le toit de la maison. C'est un monde fantastique, imaginaire.
La narration continue de prendre forme à mesure que les personnages se déplacent dans le paysage. Chaque figure, bien qu'étant stylisée et dépourvue de détails, dégage des émotions universelles : la joie, la solitude, la connexion. Des couleurs vives commencent à émerger progressivement du noir et blanc, comme si les interactions rendaient le monde plus riche et profond.
Dans cet univers imaginaire, l'artiste parvient à capturer l'essence de la vie : la solitude peut se transformer en connexion, le silence en mélodies, et chaque personne, même si initialement isolée, trouve sa place dans un ensemble harmonieux. Le message est clair : la beauté de la vie réside dans les relations que nous construisons et dans les expériences partagées. Ainsi, la ville, autrefois dépourvue de vie, devient une scène d'histoires, d'interactions et de couleurs. Un lieu où chacun peut se retrouver et se sentir partie intégrante de quelque chose de plus grand.

Artiste connu pour ses œuvres représentant des villes imaginaires peuplées de petits personnages. Ces personnages, souvent caractérisés par des traits particuliers et uniques, interagissent entre eux de manière à raconter des histoires de vie quotidienne, d'émotions et de relations humaines.
Dans ses œuvres, la ville devient un microcosme où se reflètent des dynamiques sociales et des interactions humaines. Les scènes peuvent varier de moments de joie et de convivialité à des situations de réflexion et de solitude.
Au fil du temps, les personnages commencent à explorer non seulement leur environnement, mais aussi leurs propres émotions. Chaque rencontre, chaque regard partagé, devient une expérience qui enrichit le paysage environnant. Les cubes, initialement rigides et sans vie, commencent à changer : ils se plient, se superposent, se colorent de nuances différentes, reflétant la complexité des liens humains.

Les scènes sont souvent animées par un sentiment d'émerveillement et de découverte, avec des personnages qui explorent de nouveaux espaces, grimpent ou se reposent, sont en couple, regardent par le balcon, marchent sur la corde d'une fenêtre à l'autre, observant le monde depuis le toit de la maison.
Chaque illustration raconte une histoire, invitant le spectateur à imaginer la vie qui se déroule dans ces mondes fantastiques, où la fusion de cultures différentes donne naissance à une nouvelle réalité.
Ces petits habitants semblent interagir avec leur environnement de manière unique, utilisant les structures architecturales non seulement comme décor, mais aussi comme partie intégrante de leur vie quotidienne.