Santicri - Creation from Chaos, Dancer






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Creation from Chaos, Dancer est une œuvre originale en techniques mixtes d’Italie, 2025, 70×50 cm, signée à la main, montée sur un cadre en bois (cadre non inclus), vendue directement par l’artiste avec un certificat d’authenticité signé à la main, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renom international. Parmi les plus significatives, en 2022, il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023, il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent exceptionnel et la visibilité toujours accrue de Santicri dans le paysage artistique contemporain.
Cette série d'œuvres, généralement proposée en galerie dans des formats plus grands et à un prix supérieur à 10 000 €, a été adaptée exclusivement pour Catawiki en versions plus petites. Ce choix vise à rendre l'art de l'artiste accessible à un public plus large, tout en préservant l'essence et la qualité des œuvres.
Santicri
Technique mixte
Dimensions : 70 x 50 x 2 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
« Creation from Chaos » évolue dans une nouvelle direction symbolique, transformant la destruction en renaissance. L’usage innovant des œufs de poule dorés en or ne se limite plus à une explosion de couleurs aléatoires, mais s’organise en une nouvelle forme : une ballerine, emblème universel de grâce, de transformation et de légèreté.
Cette évolution de l'œuvre amplifie encore davantage le concept de métamorphose. L'œuf cassé n'est plus seulement un symbole de fragilité ou de fin, mais devient le point de départ d'un mouvement visuel : de la fracture émerge la silhouette d'une danseuse, dans un geste suspendu qui transmet élégance et liberté.
Le contraste entre la coquille dorée—symbole de précieuse et de rigidité—et la figure éthérée de la ballerine crée un dialogue entre les opposés, renforçant l’idée que la beauté et la croissance peuvent naître d’une rupture nécessaire. L’œuvre ne se limite pas à représenter un acte créatif, mais devient un manifeste d’évolution et de renaissance à travers la danse.
Cette transformation invite l'observateur à réfléchir sur sa propre capacité à s'adapter et à se renouveler : tout comme la ballerine trouve l'harmonie entre force et légèreté, l'art montre ici que de ce qui se brise peut naître quelque chose d'étonnamment harmonieux et puissant.
Expédition assurée!
Le colis est soigneusement emballé.
L'œuvre est montée sur un cadre en bois, cornice non incluse.
L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.
Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a poursuivi une carrière qui, grâce à des études de géomètre-expert et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan sculpteur en résine. C'est là qu'il a développé un besoin croissant de se retrouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
Il n'est jamais facile de classer son art. J'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure, et je le retravaille avec un design qui s'inscrit dans l'air du temps : percutant et mémorable.
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art de renom international. Parmi les plus significatives, en 2022, il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023, il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent exceptionnel et la visibilité toujours accrue de Santicri dans le paysage artistique contemporain.
Cette série d'œuvres, généralement proposée en galerie dans des formats plus grands et à un prix supérieur à 10 000 €, a été adaptée exclusivement pour Catawiki en versions plus petites. Ce choix vise à rendre l'art de l'artiste accessible à un public plus large, tout en préservant l'essence et la qualité des œuvres.
Santicri
Technique mixte
Dimensions : 70 x 50 x 2 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
« Creation from Chaos » évolue dans une nouvelle direction symbolique, transformant la destruction en renaissance. L’usage innovant des œufs de poule dorés en or ne se limite plus à une explosion de couleurs aléatoires, mais s’organise en une nouvelle forme : une ballerine, emblème universel de grâce, de transformation et de légèreté.
Cette évolution de l'œuvre amplifie encore davantage le concept de métamorphose. L'œuf cassé n'est plus seulement un symbole de fragilité ou de fin, mais devient le point de départ d'un mouvement visuel : de la fracture émerge la silhouette d'une danseuse, dans un geste suspendu qui transmet élégance et liberté.
Le contraste entre la coquille dorée—symbole de précieuse et de rigidité—et la figure éthérée de la ballerine crée un dialogue entre les opposés, renforçant l’idée que la beauté et la croissance peuvent naître d’une rupture nécessaire. L’œuvre ne se limite pas à représenter un acte créatif, mais devient un manifeste d’évolution et de renaissance à travers la danse.
Cette transformation invite l'observateur à réfléchir sur sa propre capacité à s'adapter et à se renouveler : tout comme la ballerine trouve l'harmonie entre force et légèreté, l'art montre ici que de ce qui se brise peut naître quelque chose d'étonnamment harmonieux et puissant.
Expédition assurée!
Le colis est soigneusement emballé.
L'œuvre est montée sur un cadre en bois, cornice non incluse.
L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.
Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a poursuivi une carrière qui, grâce à des études de géomètre-expert et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan sculpteur en résine. C'est là qu'il a développé un besoin croissant de se retrouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
Il n'est jamais facile de classer son art. J'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure, et je le retravaille avec un design qui s'inscrit dans l'air du temps : percutant et mémorable.
