COBER - Artemisa - XXL

Détails de l'œuvre

"Armoise"
Collection « Déesses » 6/7
200 x 160 cm, acrylique et spray sur toile
2025

Cette œuvre, réalisée à l'acrylique et à la bombe aérosol, réinterprète la figure d'Artémis, déesse grecque de la chasse et de la lune. Son visage serein et mélancolique, enveloppé d'une palette de bleus, évoque la lumière froide et argentée émise par la lune dans l'obscurité de la nuit.

Le bleu profond évoque calme et mystère, évoquant l'immensité du ciel nocturne, tandis que les transitions plus douces rappellent la lueur éthérée de la lune baignant les paysages silencieux. Les lignes qui s'estompent vers le bas suggèrent un dialogue entre le terrestre et le divin, comme si la figure émergeait de l'essence lunaire elle-même.

Artémis était connue pour son indomptable et sa nature protectrice. L'une de ses histoires les plus célèbres raconte comment elle punit le chasseur Actéon, qui l'avait surprise par hasard alors qu'elle et ses nymphes se baignaient. La déesse offensée le transforma en cerf, et ses propres chiens de chasse finirent par le tuer. Ce mythe reflète sa force, son indépendance et l'aura de mystère qui entourait la déesse de la lune.

Ainsi, l’œuvre ne représente pas seulement Artémis, mais incarne également son lien éternel avec la nuit, la nature et l’énergie féminine de la lune.

Cette œuvre appartient à la collection de sept œuvres « Déesse ».

L'œuvre est livrée sans cadre, enroulée dans un tube en PVC renforcé pour garantir une livraison sûre et beaucoup plus économique. Une fois reçue, l'œuvre sera enroulée à l'intérieur du tube, qui s'ouvre par vissage pour plus de sécurité, et enveloppée dans du papier bulle. Après l'ouverture, je recommande de l'emmener dans un endroit spécialisé pour qu'ils l'étirent et installent le cadre. Les dimensions de l'œuvre montée sur le cadre sont de 200 x 160 cm, mais la toile entière avec marges non montées mesure 210 x 173 cm.

Il est signé à l'arrière et à l'avant avec la date de fin et le certificat d'authenticité enroulé à côté de l'œuvre.

Les couleurs de l'œuvre varient légèrement selon l'éclairage de la pièce, ajoutant dynamisme et adaptabilité à l'environnement. Ces photos ont été prises dans une maison bénéficiant d'une lumière chaleureuse. L'œuvre bénéficie également d'une finition vernie satinée pour une durabilité et une qualité optimales.


Biographie COBER

Cober est un artiste madrilène de 26 ans qui a réussi à tracer un chemin unique dans le monde de l'art, combinant son héritage urbain avec sa passion pour l'expression figurative. Son parcours a commencé dans le graffiti, où il a créé des fresques en plein air qui se distinguaient par sa maîtrise de l'espace et sa capacité à capturer l'essence des portraits. Ces œuvres monumentales, allant de 10 m² à 500 m², lui ont permis de perfectionner sa technique et de se connecter à l'environnement urbain de Madrid, marquant le début d'une quête artistique qui le définit encore aujourd'hui.

Actuellement, Cober pousse son art au-delà des rues, en transférant son talent sur de grandes toiles. Il combine avec maîtrise des techniques de spray, d'acrylique et de peinture plastique pour créer des œuvres qui reflètent la richesse et la profondeur de l'art figuratif. Son style s'est développé après une période d'exploration, durant laquelle il a cherché des moyens d'unir son expérience du graffiti à une expression plus introspective et sophistiquée. Ce voyage l'a conduit à se concentrer sur la représentation des femmes, des figures qui occupent une place centrale dans son œuvre. Cober y trouve une beauté unique, presque indescriptible, qui transcende les mots et devient le cœur de son travail artistique.

Avec une palette dominée par des tons neutres et des détails en or, ses compositions transmettent de l'élégance et une profondeur émotionnelle qui invite à la réflexion. Pour Cober, chaque portrait est une quête pour capturer l'essence féminine, explorant la diversité, la force et la vulnérabilité qui définissent ses personnages.

Les yeux sont un élément récurrent et fascinant dans son œuvre. Pour Cober, ils représentent le reflet de l'âme et la caractéristique qui définit le plus une personne. Dans chaque regard qu'il capture, il cherche un dialogue silencieux avec le spectateur, une connexion qui lui permette de transmettre des histoires, des émotions et des fragments de vie. Cette attention au détail et sa sensibilité pour capturer l'intangible ont défini son identité artistique.

Tout au long de sa carrière, Cober a eu l'opportunité d'amener son art sur des scènes uniques. Il a réalisé des œuvres en direct sur l'emblématique Circuito del Jarama, un lieu chargé d'adrénaline et de passion automobile. Il a également exposé dans le concessionnaire Porsche de Majadahonda, où il a fusionné la sophistication des voitures Porsche avec la puissance expressive de son art, créant des pièces qui capturent l'essence de la marque. Sa participation à des compétitions de graffiti a été tout aussi remarquable, remportant d'importants concours et s'établissant comme une référence dans l'espace urbain.

Avec une technique polyvalente et une sensibilité unique, Cober continue d'explorer les limites de son art, toujours à la recherche de nouvelles façons de s'exprimer. Son œuvre ne se contente pas de connecter avec les spectateurs, elle laisse une empreinte indélébile sur chaque surface qu'elle transforme, qu'il s'agisse d'une façade urbaine ou d'une toile soigneusement travaillée.

Vous pouvez voir toutes mes œuvres sur Instagram en suivant ce lien :

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