Pippo - Poise Amidst the Fragments






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Pippo Poise Amidst the Fragments est une peinture à l’huile originalement éditée de 2025, mesurant 100 cm sur 75 cm, portrait surrealiste, signé à la main, en excellent état, vendu directement par l’artiste en Italie, avec certificat d’authenticité, tendue sur bois et prête à être accrochée, sans cadre, expédiée depuis l’Italie avec assurance complète.
Description fournie par le vendeur
Équilibre au milieu des fragments
Le monde était une mosaïque de pensées inachevées et de traits géométriques pâles. Les fleurs existaient comme des fantômes en arrière-plan, pourtant elle restait stable. Son regard portait le poids des flashs, inébranlable alors que la toile menaçait de se dissoudre en carrés de lumière. D’un sourire cramoisi, elle prouvait que la véritable élégance n’est pas un produit fini, mais un état constant de grâce, ancrée au milieu de fragments.
Peinture unique, une de kind
Acrylique entièrement peint à la main sur toile
Signé au dos
Tendu sur du bois et prêt à être suspendu
Ne vient pas avec un cadre.
Comprend un certificat d'authenticité
Expédié d'Italie avec une assurance complète.
À propos de l'artiste :
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent entre le terrain tranquille de l'abstraction géométrique et du surréalisme. Abandonnant une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s'est installé près des rives paisibles du lac Majeur. Son parcours se ressent dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l'art est un acte immersif. Il interagit avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s'imaginant dans la toile pour vivre le moment de l'intérieur. Cependant, s'il entre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique ouverte à l'interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent sans visage. Cette anonymat est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n'importe qui », permettant au spectateur de s'immerger dans la scène et d'habiter l'histoire lui-même.
Cette frontière entre le visible et l'invisible définit également l'artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent d'elles-mêmes. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même sentiment de mystère que celui de son œuvre.
En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués par une couleur décisive, Pippo affine un langage d'une économie élégante. Ses peintures — remplies d'animaux silencieux, d'ombres acérées et de lumière éclatante — ne sont pas seulement des images, mais des histoires ouvertes de désir et de grâce.
Équilibre au milieu des fragments
Le monde était une mosaïque de pensées inachevées et de traits géométriques pâles. Les fleurs existaient comme des fantômes en arrière-plan, pourtant elle restait stable. Son regard portait le poids des flashs, inébranlable alors que la toile menaçait de se dissoudre en carrés de lumière. D’un sourire cramoisi, elle prouvait que la véritable élégance n’est pas un produit fini, mais un état constant de grâce, ancrée au milieu de fragments.
Peinture unique, une de kind
Acrylique entièrement peint à la main sur toile
Signé au dos
Tendu sur du bois et prêt à être suspendu
Ne vient pas avec un cadre.
Comprend un certificat d'authenticité
Expédié d'Italie avec une assurance complète.
À propos de l'artiste :
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent entre le terrain tranquille de l'abstraction géométrique et du surréalisme. Abandonnant une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s'est installé près des rives paisibles du lac Majeur. Son parcours se ressent dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l'art est un acte immersif. Il interagit avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s'imaginant dans la toile pour vivre le moment de l'intérieur. Cependant, s'il entre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique ouverte à l'interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent sans visage. Cette anonymat est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n'importe qui », permettant au spectateur de s'immerger dans la scène et d'habiter l'histoire lui-même.
Cette frontière entre le visible et l'invisible définit également l'artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent d'elles-mêmes. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même sentiment de mystère que celui de son œuvre.
En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués par une couleur décisive, Pippo affine un langage d'une économie élégante. Ses peintures — remplies d'animaux silencieux, d'ombres acérées et de lumière éclatante — ne sont pas seulement des images, mais des histoires ouvertes de désir et de grâce.
