Pippo - The Pale Light of What Remains






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Pippo, The Pale Light of What Remains, 2025 peinture à l’huile originale sur toile, 100 cm x 75 cm, signée à la main et unique, portrait surréaliste sur toile tendue sur bois, avec certificat d’authenticité et prête à accrocher sans cadre ; expédiée d’Italie.
Description fournie par le vendeur
La lumière pâle de ce qui reste
Je presse mon regard contre la vitre, où la ville se dissout en un soupir blanc comme du lait. La flèche est une aiguille cousant ce qu'il reste du jour. À côté de moi, le chien repose dans une mare de silence, sa patience un poids que je ne peux porter. Nous attendons un pas que le vent a dérobé. Mon ombre est une longue tache d'encre sombre sur le sol, une lettre inachevée adressée à un fantôme.
Peinture unique et exceptionnelle
Acrylique entièrement peint à la main sur toile
Signé au verso
Tendu sur du bois et prêt à être suspendu
Ne comprend pas de cadre.
Inclut un certificat d'authenticité
Expédié d'Italie avec une assurance complète
À propos de l'artiste :
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent entre le terrain tranquille de l'abstraction géométrique et du surréalisme. Abandonnant une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s'est installé près des rives paisibles du lac Majeur. Son parcours se ressent dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l'art est un acte immersif. Il interagit avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s'imaginant dans la toile pour vivre le moment de l'intérieur. Cependant, s'il entre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique ouverte à l'interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent sans visage. Cette anonymat est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n'importe qui », permettant au spectateur de s'immerger dans la scène et d'habiter l'histoire lui-même.
Cette frontière entre le visible et l'invisible définit également l'artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent d'elles-mêmes. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même sentiment de mystère que celui de son œuvre.
En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués par une couleur décisive, Pippo affine un langage d'une économie élégante. Ses peintures — remplies d'animaux silencieux, d'ombres acérées et de lumière éclatante — ne sont pas seulement des images, mais des histoires ouvertes de désir et de grâce.
La lumière pâle de ce qui reste
Je presse mon regard contre la vitre, où la ville se dissout en un soupir blanc comme du lait. La flèche est une aiguille cousant ce qu'il reste du jour. À côté de moi, le chien repose dans une mare de silence, sa patience un poids que je ne peux porter. Nous attendons un pas que le vent a dérobé. Mon ombre est une longue tache d'encre sombre sur le sol, une lettre inachevée adressée à un fantôme.
Peinture unique et exceptionnelle
Acrylique entièrement peint à la main sur toile
Signé au verso
Tendu sur du bois et prêt à être suspendu
Ne comprend pas de cadre.
Inclut un certificat d'authenticité
Expédié d'Italie avec une assurance complète
À propos de l'artiste :
Pippo (né à Monza) crée des œuvres qui naviguent entre le terrain tranquille de l'abstraction géométrique et du surréalisme. Abandonnant une carrière réussie dans le design graphique pour se consacrer entièrement à la peinture, il s'est installé près des rives paisibles du lac Majeur. Son parcours se ressent dans ses compositions — architecturales, équilibrées et précises — mais elles sont adoucies par une atmosphère cinématographique qui ressemble à un souvenir ou à un rêve.
Pour Pippo, l'art est un acte immersif. Il interagit avec ses sujets en écrivant des récits à la première personne du présent, s'imaginant dans la toile pour vivre le moment de l'intérieur. Cependant, s'il entre personnellement dans ces mondes, il laisse la toile physique ouverte à l'interprétation. Ses figures, bien que élégamment vêtues, sont souvent sans visage. Cette anonymat est une invitation : elle garantit que le protagoniste « peut être n'importe qui », permettant au spectateur de s'immerger dans la scène et d'habiter l'histoire lui-même.
Cette frontière entre le visible et l'invisible définit également l'artiste. Réservé et introspectif, il écrit en privé et préfère que ses toiles parlent d'elles-mêmes. Il ne laisse aucune empreinte numérique, évitant les réseaux sociaux pour préserver le même sentiment de mystère que celui de son œuvre.
En utilisant une palette de tons subtils et atmosphériques ponctués par une couleur décisive, Pippo affine un langage d'une économie élégante. Ses peintures — remplies d'animaux silencieux, d'ombres acérées et de lumière éclatante — ne sont pas seulement des images, mais des histoires ouvertes de désir et de grâce.
