Hiones (XX-XXI) - Donut (U.V. Effects)

Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.


Chez Donut, le réalisme et l'univers pop convergent dans une composition qui oscille entre le plaisir visuel et la critique subtile de la consommation contemporaine. La figure centrale, capturée dans un instant de désir et de satisfaction, contraste avec l'arrière-plan explosif de couleurs et de formes urbaines, où le graffiti se transforme en langage pictural.

La palette vibrante — dominée par des oranges intenses, des bleus électriques et des roses néon — crée une tension entre le figuratif et l’abstrait, entre le geste humain et l’impulsion graphique. Le regard du spectateur est guidé par le dynamisme des lignes et la texture presque tactile de la surface, révélant une scène à la fois intime et théâtrale.

Sous lumière ultraviolette, Donut acquiert une nouvelle dimension : des couches cachées de peinture fluorescente émergent, révélant des tracés, des motifs et des symboles invisibles à la lumière naturelle. Cette seconde lecture transforme l'œuvre en un jeu de perceptions, où la surface apparente dissimule des messages et des gestes secrets, élargissant le dialogue entre le visible et l'occulte.


À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.