Dikhotomy - Velvet Audio - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy, Velvet Audio - No Reserve - Unique Edition, une impression numérique Giclée 1/1 sur toile coton 350 g/m² (60 × 80 cm), signée à l’arrière avec COA, fabriquée en Espagne en 2025.
Description fournie par le vendeur
● Édition Unique Exclusive (1/1) – impression Giclée sur toile en coton 350 g/m², taille complète 60 × 80 cm.
L'image elle-même mesure 50 × 70 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une installation propre et professionnelle sans couper l'œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendu. L'œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
La figure écoute quelque chose qui n’appartient pas à son époque, et ce, avec une aisance totale. Les écouteurs remplacent un geste dévotionnel, transformant le portrait classique en un espace intime de déconnexion volontaire. La pièce ironise doucement sur le besoin intemporel de fuir le monde, même lorsque l’on est entouré d’ornements et de solennité.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : portrait baroque, peinture classique, style des anciens maîtres, touche contemporaine, art anachronique, concept d'écouteurs, art figuratif, aspect peinture à l'huile, influence du clair-obscur, fond atténué, portrait aristocratique, bijoux en perles, col ruff, costume historique, contraste avec objet moderne, ironie visuelle, classicisme conceptuel, portrait d'art de qualité, esthétique muséale, art intemporel, ambiance silencieuse, portrait psychologique, geste minimal, provocation élégante, expression calme, émotion retenue, texture picturale, rendu réaliste, éclairage doux, composition symétrique, présence intime, intervention moderne, paradoxe visuel, art des écouteurs, réalisme classique, symbolisme contemporain, rébellion silencieuse, culture audio, monde intérieur, figure isolée, art contemplatif, contraste raffiné, tension silencieuse, collision esthétique, réinterprétation historique, silence moderne, chevauchement culturel, satire subtile, féminité classique, composition contrôlée, réalisme pictural, atmosphère sereine, neutralité émotionnelle, immobilité visuelle, choc temporel, rituel moderne, ironie poétique, portrait conceptuel, drame doux, attitude silencieuse, dissonance élégante, espace privé, calme esthétique, commentaire visuel, posture intemporelle, johannes vermeer, rembrandt, diego velazquez, anthony van dyck, peter paul rubens, francisco de zurbaran, jean auguste dominique ingres, elisabeth louise vigee le brun
● Édition Unique Exclusive (1/1) – impression Giclée sur toile en coton 350 g/m², taille complète 60 × 80 cm.
L'image elle-même mesure 50 × 70 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une installation propre et professionnelle sans couper l'œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendu. L'œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
La figure écoute quelque chose qui n’appartient pas à son époque, et ce, avec une aisance totale. Les écouteurs remplacent un geste dévotionnel, transformant le portrait classique en un espace intime de déconnexion volontaire. La pièce ironise doucement sur le besoin intemporel de fuir le monde, même lorsque l’on est entouré d’ornements et de solennité.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : portrait baroque, peinture classique, style des anciens maîtres, touche contemporaine, art anachronique, concept d'écouteurs, art figuratif, aspect peinture à l'huile, influence du clair-obscur, fond atténué, portrait aristocratique, bijoux en perles, col ruff, costume historique, contraste avec objet moderne, ironie visuelle, classicisme conceptuel, portrait d'art de qualité, esthétique muséale, art intemporel, ambiance silencieuse, portrait psychologique, geste minimal, provocation élégante, expression calme, émotion retenue, texture picturale, rendu réaliste, éclairage doux, composition symétrique, présence intime, intervention moderne, paradoxe visuel, art des écouteurs, réalisme classique, symbolisme contemporain, rébellion silencieuse, culture audio, monde intérieur, figure isolée, art contemplatif, contraste raffiné, tension silencieuse, collision esthétique, réinterprétation historique, silence moderne, chevauchement culturel, satire subtile, féminité classique, composition contrôlée, réalisme pictural, atmosphère sereine, neutralité émotionnelle, immobilité visuelle, choc temporel, rituel moderne, ironie poétique, portrait conceptuel, drame doux, attitude silencieuse, dissonance élégante, espace privé, calme esthétique, commentaire visuel, posture intemporelle, johannes vermeer, rembrandt, diego velazquez, anthony van dyck, peter paul rubens, francisco de zurbaran, jean auguste dominique ingres, elisabeth louise vigee le brun
