Dikhotomy - Hidden Cry - No Reserve - Unique Edition

● Édition Unique Exclusive (1/1) – impression Giclée sur toile en coton 350 g/m², taille complète 60 × 80 cm.
L'image elle-même mesure 50 × 70 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une installation propre et professionnelle sans couper l'œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendu. L'œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).

Un œil classique apparaît à travers une surface déchirée, comme si la peinture elle-même avait choisi de confesser. La déchirure ne dramatise pas, elle insiste simplement. La pièce transforme la rupture physique en un geste psychologique, où regarder et être regardé devient une intimité inconfortable.

● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.

À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.

Points forts:

Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.

En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.


Inspiration : art classique, style des anciens maîtres, art conceptuel, détails surréalistes, effet de papier déchiré, surface craquelée, portrait caché, symbolisme de l'œil, détail de larme, minimalisme émotionnel, tension psychologique, concept d'art fin, classicisme contemporain, métaphore visuelle, regard intime, drame silencieux, émotion maîtrisée, surface exposée, peinture illusionniste, texture réaliste, réalisme pictural, composition minimale, rupture symbolique, focalisation émotionnelle, esthétique muséale, imagerie intemporelle, réalisme conceptuel, ironie subtile, sentiment voyeuriste, détail intime, tension visuelle, narration silencieuse, émotion cachée, œil expressif, référence classique, intervention contemporaine, illusion artistique, détail hyperréaliste, retenue émotionnelle, douleur silencieuse, symbolisme délicat, fragment figuratif, effet de mur déchiré, intrusion visuelle, exposition intime, portrait psychologique, surréalisme moderne, portrait conceptuel, élément isolé, larme symbolique, esthétique d'art fin, drame minimal, émotion classique, intérieur exposé, confession visuelle, tension par la immobilité, rupture poétique, surface métaphorique, composition contrôlée, fracture émotionnelle, confrontation silencieuse, regard intérieur, réalisme symbolique, allégorie moderne, présence fragile, Léonard de Vinci, Caravage, Rembrandt, Francisco de Goya, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, René Magritte, Salvador Dalí.