Dikhotomy - Curious Silence - No Reserve - Unique Edition






Titulaire d'un master en histoire de l'art, avec plus de 10 ans en ventes aux enchères et galeries.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 123253 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Dikhotomy présente Curious Silence - No Reserve - Unique Edition, une édition limitée 1/1 imprimée en giclée sur toile de coton 350 g/m² (60 × 80 cm) en Espagne, signée à la main par l’artiste, réalisée en 2025 et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
● Édition Unique Exclusive (1/1) – impression Giclée sur toile en coton 350 g/m², taille complète 60 × 80 cm.
L'image elle-même mesure 50 × 70 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une installation propre et professionnelle sans couper l'œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendu. L'œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
Deux figures se penchent hors du seuil comme si le monde extérieur était une scène lointaine, observée avec prudence et désir. La scène équilibre innocence apparente et curiosité silencieuse exprimée par des gestes subtils. La peinture classique est réimaginée comme un théâtre intime, où le domestique devient légèrement inquiétant.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : style baroque, peinture classique, style des anciens maîtres, éclairage clair-obscur, fond sombre, art figuratif, aspect peinture à l'huile, scène intime, scène par la fenêtre, intérieur domestique, portrait historique, réalisme émotionnel, texture picturale, éclairage dramatique, composition théâtrale, peinture narrative, tension subtile, scène psychologique, fleurs symboliques, symbolisme floral, éléments de nature morte, peinture réaliste, influence romantique, réalisme classique, couleurs atténuées, visages expressifs, drame discret, ambiance contemplative, éclairage cinématographique, esthétique muséale, portrait d'art, curiosité humaine, ton voyeuriste, moment intime, scène allégorique, narration visuelle, ombres douces, influence classique, profondeur émotionnelle, drame retenu, ombres picturales, ambiance de vieille peinture, réalisme narratif, interaction silencieuse, ironie subtile, geste symbolique, narration cachée, art intemporel, scène d'observation, espace intérieur, motif du seuil, direction du regard, domesticité classique, réalisme intime, portrait psychologique, immobilité dramatique, atmosphère baroque, ambiance historique, clair-obscur doux, réalisme pictural, accent floral, contraste lumière-ombre, johannes vermeer, rembrandt, caravaggio, georges de la tour, diego velazquez, francisco de zurbaran, bartolome esteban murillo, peter paul rubens.
● Édition Unique Exclusive (1/1) – impression Giclée sur toile en coton 350 g/m², taille complète 60 × 80 cm.
L'image elle-même mesure 50 × 70 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une installation propre et professionnelle sans couper l'œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendu. L'œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
Deux figures se penchent hors du seuil comme si le monde extérieur était une scène lointaine, observée avec prudence et désir. La scène équilibre innocence apparente et curiosité silencieuse exprimée par des gestes subtils. La peinture classique est réimaginée comme un théâtre intime, où le domestique devient légèrement inquiétant.
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre l'édition numérique artisanale et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft), fusionnant l'humain et la technologique. Influencée par l'art pop et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : style baroque, peinture classique, style des anciens maîtres, éclairage clair-obscur, fond sombre, art figuratif, aspect peinture à l'huile, scène intime, scène par la fenêtre, intérieur domestique, portrait historique, réalisme émotionnel, texture picturale, éclairage dramatique, composition théâtrale, peinture narrative, tension subtile, scène psychologique, fleurs symboliques, symbolisme floral, éléments de nature morte, peinture réaliste, influence romantique, réalisme classique, couleurs atténuées, visages expressifs, drame discret, ambiance contemplative, éclairage cinématographique, esthétique muséale, portrait d'art, curiosité humaine, ton voyeuriste, moment intime, scène allégorique, narration visuelle, ombres douces, influence classique, profondeur émotionnelle, drame retenu, ombres picturales, ambiance de vieille peinture, réalisme narratif, interaction silencieuse, ironie subtile, geste symbolique, narration cachée, art intemporel, scène d'observation, espace intérieur, motif du seuil, direction du regard, domesticité classique, réalisme intime, portrait psychologique, immobilité dramatique, atmosphère baroque, ambiance historique, clair-obscur doux, réalisme pictural, accent floral, contraste lumière-ombre, johannes vermeer, rembrandt, caravaggio, georges de la tour, diego velazquez, francisco de zurbaran, bartolome esteban murillo, peter paul rubens.
