Ansel Adams (1902–1984) - Rose and Driftwood, 1932
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Description fournie par le vendeur
Ansel Adams, Rose et bois flotté, 1932.
Parmi les œuvres les plus emblématiques d'Ansel Adams, Rose et bois flotté occupe une place singulière par la délicatesse avec laquelle elle unit l'éphémère et l'éternel : le fragile pétale d'une rose blanche, posé sur un bois flotté usé par le temps. Créée en 1932, cette photographie témoigne de la maîtrise absolue du noir et blanc par Adams, transformant la simplicité d'un sujet courant en une métaphore visuelle de la permanence et de la fugacité.
La puissance de la composition réside dans le contraste entre les courbes douces de la fleur et les veines rugueuses du bois, rehaussé par la richesse tonale qu'Adams a obtenue grâce à son Zone System. Au-delà de la technique, l'œuvre incarne sa capacité à élever la photographie au rang de poésie, où nature et art fusionnent pour former un symbole universel.
'Copyright Ansel Adams / Corbis / Cordon Press' en bas. Dimensions totales : 30 x 23,5 cm sur papier semi-brillant. Excellent état. Imprimé ultérieurement, dans les années 2000.
Ansel Adams compte parmi les photographes les plus influents du XXe siècle, comparable à Edward Weston, Imogen Cunningham, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Dorothea Lange, Henri Cartier-Bresson, Robert Adams, Sebastião Salgado, Richard Misrach et Michael Kenna, entre autres.
Une pièce essentielle pour les collectionneurs de photographie classique et d’art moderne, condensant à la fois la vision lyrique d’Ansel Adams et sa maîtrise technique inégalée.
Ansel Adams, Rose et bois flotté, 1932.
Parmi les œuvres les plus emblématiques d'Ansel Adams, Rose et bois flotté occupe une place singulière par la délicatesse avec laquelle elle unit l'éphémère et l'éternel : le fragile pétale d'une rose blanche, posé sur un bois flotté usé par le temps. Créée en 1932, cette photographie témoigne de la maîtrise absolue du noir et blanc par Adams, transformant la simplicité d'un sujet courant en une métaphore visuelle de la permanence et de la fugacité.
La puissance de la composition réside dans le contraste entre les courbes douces de la fleur et les veines rugueuses du bois, rehaussé par la richesse tonale qu'Adams a obtenue grâce à son Zone System. Au-delà de la technique, l'œuvre incarne sa capacité à élever la photographie au rang de poésie, où nature et art fusionnent pour former un symbole universel.
'Copyright Ansel Adams / Corbis / Cordon Press' en bas. Dimensions totales : 30 x 23,5 cm sur papier semi-brillant. Excellent état. Imprimé ultérieurement, dans les années 2000.
Ansel Adams compte parmi les photographes les plus influents du XXe siècle, comparable à Edward Weston, Imogen Cunningham, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Dorothea Lange, Henri Cartier-Bresson, Robert Adams, Sebastião Salgado, Richard Misrach et Michael Kenna, entre autres.
Une pièce essentielle pour les collectionneurs de photographie classique et d’art moderne, condensant à la fois la vision lyrique d’Ansel Adams et sa maîtrise technique inégalée.
Détails
Artiste
Ansel Adams (1902–1984)
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Titre de l'œuvre d'art
Rose and Driftwood, 1932
Condition
Excellent
Technique
Photolithographie
Hauteur
300 mm
Édition
© Ansel Adams / Corbis
Largeur
235 mm
Signature
Non signé(e)
Genre
Paysage
Vendu par
