Gaetano D' Aquino (1969) - SENZA TITOLO

Huile sur toile 40x50 de Gaetano D' Aquino avec photo authentifiée

Gaetano D`Aquino est né à Catania le 30 août 1969, où il réside et travaille actuellement. Après avoir obtenu son diplôme de maturité artistique au lycée, il a rejoint plusieurs mouvements artistiques contemporains.


D`Aquino a entrepris son voyage personnel dans le domaine de la peinture, donnant vie à ses visions créatives à travers une variété de thèmes et de techniques. Ce parcours l'a rendu un représentant distingué de l'art contemporain.


Les œuvres de D'Aquino ont été intégrées dans de nombreuses collections importantes, tant publiques que privées, et ont trouvé leur place dans plusieurs revues spécialisées et catalogues d'art.



Expositions personnelles et collectives

1998 Mai Artistique Catanese, Catane (collectif)


2000 Galleria, Il Massimo, Catania (personnel)


2000 Rencontre avec la peinture, Mascalucia (collectif)


2001 Galleria, Giotto, Catania (personnel)


2004 Première exposition d'art contemporain, BOHEMIEN, palais municipal, Acireale


Événement d'art 2004 KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catane (Collectif)


2004 Galleria, Il Massimo, Catane (exposition personnelle)


Deuxième estemporanée de peinture organisée par Vittorio Sgarbi, Nineo


2005 Prix littéraire et artistique ARETUSA Terzo Millennio, section peinture, premier prix, Centre Siculo pour la Diffusion de la Culture, Siège régional de Syracuse


2006, Les couleurs à l'intérieur et à l'extérieur du rectangle vert, Festival d'arts visuels contemporains, Hôtel Luna, (Oleggio Castello, Milan), organisé par Donat Conenna.


2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catane


2007 Galleria, Arte Nuvò, Catane (personnel)


2007 Galleria, Galerie d'art Ortigia, Syracuse (personnelle)


2008 Tremestieri, Arte XIV édition, Tremestieri Etneo


2009 Galleria, Il Massimo, Catane (exposition personnelle)


2012 Galleria, Civico 69, Florence (personnel)


2015 Journée de l'Art et de la Créativité EMPIRE, Catane (collectif)


Événement d'art Europa 2015, centre commercial Porte di Catania (collective)


2016 Galleria, Collections Contemporaines, Enna Bassa (collective)




GAETANO D'AQUINO ET LA Vérité de l'Être de DONAT CONENNA

Pour atteindre la vérité de l'être (dans le personnage, dans l'objet, et dans tout autre concept visuel), il faut que la souffrance du processus cognitif soit présente. En termes simples : il faut savoir peindre.


Dans un second temps, nous pouvons envisager tous les mouvements du 'es' (exprimer, extérioriser, écouter, exposer) qui conduisent l'homme à devenir l'expressif des réalités, à la fois extérieures et intérieures à lui.


Pour encadrer dans la bonne lumière le cas D'Aquino, Gaetano D'Aquino de Catane, il faut paraphraser Descartes. Je pense, donc je suis. Un axiome qui mène le mythe de l'image, dont nous sommes tous inconscients porteurs par héritage culturel, à indiquer la possibilité pour la pensée d'atteindre l'être. Pour les artistes, cette sorte de « syndrome de Buonarroti » (« Pourquoi ne parles-tu pas ? ») se ressent — naturellement plus ou moins — en relation avec leurs propres capacités narratives.


Les raisons pour lesquelles Gaetano D`Aquino s'approche de la toile blanche et la « signe », en commençant à tracer le trait graphique, qui ensuite s'illumine de couleurs, donnant ainsi la grâce de la vérité à l'image obtenue, résident précisément dans cette opération de mimesis, que nous, pauvres mortels ordinaires, ne savons pas faire : c'est-à-dire ramener à la surface — sur la toile, bien que limitée et limitante — les horizons extérieurs et intérieurs du paysage, objet, personnage, concept.


Une opération qui, à travers divers styles, a parcouru les siècles et l'histoire de l'art, mais qui voca (de vocare, vocation) de plus en plus rarement des artistes de la réalité « totale », comme D'Aquino.


Opérateur de l'image, surtout anatomique, qui peut être qualifié d'hyperréaliste, lorsque dans ses « icônes » civiles, laïques, profanes, il sauve le sujet représenté en premier plan, sur la toile, des pièges de l'impression, c'est-à-dire de la tentation de résumer, d'essentiellement réduire. Le velouté « Corps de femme » est la narration d'un corps de femme : personne ne pensera à voir l'autre.


D`Aquino travaille avec un infiniment de finesse, jouant avec une segmentation capillaire des détails épidermiques de l'œuvre, qu'il enveloppe ensuite dans une séquence de glacis chromatiques, jusqu'à obtenir l'unicité du sujet, précisément — « comme si » — le peintre catanese voulait capter du monde ces (désormais rares) fractions d'intégrité plastique et voulait les faire revivre pour toujours sur ses toiles. Mais ce n'est pas évident à dire, naturellement.


Et voici sa lente, méditative orientation vers le réel : même dans la fixité d'une seule image, l'être, le « vivre » d'un paysage, d'un objet, d'un personnage ou d'un concept, sont traversés par une lumière que nous appelons par définition « photographique », mais qui n'est en Gaetano D'Aquino que le désir voluptueux d'atteindre la mimesis de l'absolu naturel, de marquer avec rigueur le contexte environnant, de rendre fidèle de manière somatique les anatomies.


Ce serait facile, comme cela arrive toujours avec les peintres veristes, réalistes, hyperréalistes, dans ce cas aussi, d'invoquer les droits désormais obsolètes à l'interprétation que l'homme, indubitablement, doit revendiquer, et qui — il est historiquement établi — ont plutôt conduit le concept d'art vers la non-distinction entre signification et signifiant de l'abstraction, vers la causalité conceptuelle des performances, vers le populisme gestuel de l'art informe, pardon informel, vers les automatismes effectifs du clic photographique, vers la non-vérité miroir, en fait virtuelle, de l'art informatique, vers les illusions de l'art cinétique. En un mot, vers le chaos des définitions.


Depuis dix mille ans à Altamira, nous ne savons toujours pas ce qu'est l'art. C'est exactement le contraire de la direction prise par cet opérateur sicilien, avec sa réaffirmée, calme, palpable, tactile, anthropique complétude narrative.


Donat Conenna


Brève description de ma vision artistique

Depuis mon enfance, j'ai eu le privilège de m'immerger dans l'art en admirant les merveilleux portraits d'Emanuele Di Giovanni, le célèbre peintre catanese. Ce fut le début d'un voyage fascinant dans le monde de la peinture, marqué par de nombreux succès artistiques, des expositions personnelles et des œuvres présentes à travers le monde. J'ai commencé par la portraiture, puis j'ai abordé divers thèmes tels que le paysage, la nature morte et la nudité.


Je cherche personnellement à exprimer et à mettre en évidence ce que les autres ne voient pas, et à leur faire voir avec mes propres yeux. Je définis la peinture comme une poésie muette, comme le disait Léonard de Vinci.


Aujourd'hui, après une longue expérience picturale et après avoir abordé divers sujets, je me suis concentré sur l'étude approfondie de la Sicile, ma terre. Plus précisément sur l'eau, dans toutes ses nuances, ses reflets, ses couleurs, sa brillance, sa transparence et en tant qu'élément de vie, caractéristique de mon île ; comme le volcan Etna, qui fait également partie de mes études, avec ses coulées de lave.


Jusqu'à présent, j'ai réalisé que l'étude de l'eau est l'une des choses les plus difficiles à représenter, et en observant les peintures de Turner, j'ai compris que l'eau et la lumière sont presque impossibles à essenzialiser.


Gaetano D`Aquino