Yadiel Gonzàlez (XX-XXI) - Flores azules

Oeuvre d'art de l'artiste Yadiel González (XX), réalisée en Acrylique sur toile.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de chaque pièce : 60 x 80 cm de peinture avec 3 cm de profondeur.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
C'est une œuvre qui fusionne l'exubérance de la nature avec la distorsion émotionnelle de l'expressionnisme. La peinture représente un champ couvert de fleurs, mais pas d’un regard réaliste, plutôt à travers des coups de pinceau vibrants et des couleurs antinaturelles qui transcendent la simple représentation. Les fleurs, avec leurs pétales allongés et leurs tons criards—rouges électriques, bleus outremer et jaunes acides—semblent battre avec leur propre vie, comme si le paysage respirait sous la lumière changeante du jour et de la nuit.

Les fonds plats, dépourvus de perspective académique, accentuent le contraste entre les fleurs et leur environnement. Dans certaines sections, le ciel est une tache de cobalt pur, évoquant midi ; dans d’autres, il s’assombrit jusqu’à devenir une toile noire parsemée de lunes distordues et d’étoiles comme des blessures blanches. Cette dualité temporelle—jour et nuit coexistants—suggère un cycle perpétuel, peut-être une métaphore de la fugacité ou de l’éternité.

Le traitement expressionniste se manifeste dans l'extase des formes : les tiges se tordent comme des hurlements, et les fleurs, bien que nombreuses, transmettent autant de vitalité que de fragilité. Il n'y a pas de sérénité impressionniste ici ; à la place, la prairie semble être une scène de forces primaires, où la nature n'est pas harmonie, mais passion déchaînée.

Cette œuvre pourrait être interprétée comme un dialogue entre l’éphémère (les fleurs) et l’immuable (les fonds plats et cycliques). L’expressionnisme, en exagérant l’émotivité, transforme le paysage en un miroir de l’âme : un paradis fleuri, oui, mais aussi un champ de bataille où la lumière et l’obscurité se disputent le sens de l’existence.
Nous souhaitons la pleine jouissance de l'art.
Nous souhaitons la pleine jouissance de l'art.