Ella Suárez - Pieles 37 - XL (NO RESERVE)

De la série : Pieles
Titre de l'œuvre : Pieles 37
Œuvre originale et unique.
Technique : Encre sur toile brute
Format : 100 x 70 cm
Laterales : 5 cm de tissu supplémentaire de chaque côté.
Année : 2025
Certificat d'authenticité inclus.
Tous les matériaux utilisés sont de haute qualité, en cohérence avec une pratique artistique engagée envers l'excellence, la durabilité et le soutien aux petites entreprises du secteur artistique et artisanal dans la localité de Madrid.

« Peaux » est une série où Ella Suárez explore les empreintes tactiles et vitales de l'animal, traduites en gestes organiques et surfaces vivantes.

Dans Pieles, elle ouvre une exploration sur la mémoire primitive qui persiste dans les corps et les territoires. La série ne représente pas littéralement des peaux animales, mais suggère, à travers des gestes organiques et des atmosphères floues, l'énergie latente du sauvage.

Les taches et glacis s'étendent et se regroupent selon une logique imprévisible, comme des vestiges d'une nature qui n'a pas été domestiquée. Chaque forme semble surgir d'une impulsion tactile, d'un instinct qui effleure, protège ou marque le territoire, laissant des traces qui sont à la fois physiques et émotionnelles.

Plus qu'illustrer l'animal, Suárez propose une cartographie intuitive de l'instinct : des surfaces vivantes où l'on devine des rythmes vitaux, des échos de peaux anciennes, des pulsations invisibles. Peaux invite le spectateur à lire au-delà de l'image : à s'aventurer dans ce terrain incertain où l'humain et l'animal se confondent encore.

Authenticité de l'œuvre
Chaque œuvre est signée à la main sur le côté inférieur de la toile, visible sur le revers une fois la peinture montée sur un châssis. La signature n'interfère pas avec la surface picturale, et elle est accompagnée du titre de l'œuvre, de l'année de réalisation et de la signature d'Ella Suárez. Elle est livrée avec un Certificat d'Authenticité (COA), qui atteste de son origine et de sa paternité. Cette pratique souligne l'engagement de l'artiste envers l'intégrité de son travail et garantit la provenance de chaque pièce.

Note explicative:
Certaines images de référence peuvent présenter de légères variations de tonalité par rapport à l'œuvre originale. Cela est dû à l'éclairage des environnements où les peintures ont été présentées, ce qui peut influencer le contraste ou la température de couleur. Les photographies ont été réalisées avec le plus grand soin possible, mais il est important de considérer que ces nuances peuvent varier subtilement en fonction de l'appareil à partir duquel elles sont visualisées.

Détails de livraison:
Les œuvres sont envoyées enroulées dans un tube protecteur, une méthode qui garantit la sécurité lors du transport et offre une option plus économique et durable. Chaque toile dispose d'une marge supplémentaire de 6 cm de chaque côté pour faciliter le retissage, qui peut être effectué par l'acheteur ou par un professionnel. Cette approche permet une livraison plus efficace sans compromettre l'intégrité de l'œuvre.

À propos de l'artiste :
Ella Suárez est une artiste visuelle cubano-espagnole, diplômée de l'Institut Supérieur d'Art (ISA) de La Havane, Cuba, et titulaire d'un master en Design et Art réalisé à Barcelone. Son œuvre a été exposée dans des galeries et institutions de Cuba, d'Espagne et des États-Unis, et tout au long de sa carrière, elle a reçu diverses bourses et distinctions.

Suárez trouve à l'intersection entre l'imaginaire caribéen et la tradition picturale européenne un terrain fertile pour explorer les tensions entre l'organique et l'abstrait. À travers une technique raffinée et une maîtrise singulière du hasard contrôlé, il crée des compositions où textures végétales, motifs animaux et atmosphères indéterminées cohabitent en équilibre.

Inspirée par la botanique, les rythmes naturels et les paysages en transformation, son travail explore les empreintes invisibles du temps et la mémoire sensorielle de la matière. Chacune de ses œuvres invite le spectateur à entrer dans un territoire intime et contemplatif, où l’éphémère et le permanent s’entrelacent dans une danse silencieuse.