Castagna Maurizio 1961 - XL - Spiragli di Pace

Une abstraction d'une grande force émotionnelle de Maurizio Castagna : pièce de collection.




Con Spiragli di pace, Maurizio Castagna confirme sa position comme l'une des voix les plus personnelles et vibrantes de la peinture abstraite italienne contemporaine. Sa formation à l’Accademia Albertina de Turin, combinée à un passé de peinture figurative rigoureuse et à d'importantes responsabilités institutionnelles auprès des Curies épiscopales d'Asti, Catania et Caltanissetta, constitue la base solide à partir de laquelle l'artiste s'est ensuite libéré pour parvenir à un langage gestuel d'une grande force émotionnelle.
La peinture de Castagna naît d’un processus complexe et profondément réfléchi : des couches successives de pigments, de tempera à l’œuf, de émaux, d’acryliques et de résines qu’il a lui-même formulés créent une surface vivante, changeante, où chaque passage reste inscrit comme une mémoire intérieure. La matière picturale ne couvre pas : elle révèle. Elle n’annule pas : elle émerge. C’est une écriture stratifiée qui respire, vibre, se déplace.
Dans cette structure émergent des gestes automatiques, pulsionnels, que Castagna confie à l’instinct et à la spontanéité, en dialogue avec la grande tradition de l’Action Painting et du Surréalisme gestuel. Les références déclarées – Pollock, Lee Krasner, De Kooning, Sam Francis (connu personnellement de l’artiste), ainsi qu’Afro, Birolli, Severini, Montanarini et Rothko – ne deviennent jamais une citation, mais des racines d’une liberté expressive totalement personnelle.
Okwui Enwezor a écrit sur son œuvre :
La peinture de Castagna ne représente pas une réalité objective ou subjective : elle libère une tension intérieure. Chaque geste, chaque tache, chaque variation de résine est calibrée pour générer émotion, suggestion, frisson.
Une observation précieuse, qui révèle la nature profonde de son faire pictural.
Dans Spiragli di pace, l’énergie du geste n’éclate pas dans le chaos, mais s’organise en un équilibre vibrant : lignes radiales, tracés qui s’entrecroisent, surfaces lumineuses qui surgissent comme des éclairs soudains. L’œuvre semble capturer le moment où une tension se dissout et laisse filtrer une lumière nouvelle.
Ces « spirages » ne sont pas de simples effets chromatiques : ils sont une métaphore d’un désir universel d’harmonie dans un monde traversé par des conflits. Castagna n’illustre pas la paix : il l’évoque, la laisse émerger comme un phénomène émotionnel.
L'œuvre possède une qualité rare : elle allie force et délicatesse, énergie et contemplation, geste et respiration. C'est une peinture qui parle au regard et, en même temps, à la mémoire émotionnelle de celui qui l'observe.
Castagna, artiste présent dans des collections publiques et privées en Europe, en Amérique, au Moyen-Orient et en Asie, documenté dans de nombreuses publications telles que Giorgio Mondadori, Bolaffi et Il Quadrato, démontre encore une fois sa maturité et sa conscience.
Fentes de paix est l'une de ses œuvres les plus intenses : une fenêtre ouverte sur la possibilité d'une paix fragile mais lumineuse, capable de dépasser les frontières, les cultures et les temps.