École italienne (XVII) - La figlia di Iefte consolata dalle compagne






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La figlia di Iefte consolata dalle compagne, huile sur toile du XVIIe siècle, Italie, 1650, 69 × 56 cm, attribuée à Scuola italiana (XVII), en bon état et non signée.
Description fournie par le vendeur
Peinture ancienne du XVIIe siècle
Huile sur toile du premier XVIe siècle italien
La fille de Jephté consolée par ses compagnes.
Mesure : 69 x 56 cm
Champ : Italie centro-nord
Description
La scène représente un groupe de quatre femmes en plein moment de participation émotionnelle intense. La figure centrale, identifiable comme la fille de Jephté, est représentée avec un large couvre-chef et une robe dorée, dans une attitude posée mais empreinte d’un sentiment de destin imminent. À sa gauche, une femme âgée lui adresse la parole avec une gestuelle vive, tandis qu’à droite, deux jeunes compagnes participent avec des attitudes de douleur et de solidarité, l’une d’elles portant la main au visage et tenant un drapé doré.
L’épisode renvoie au récit biblique du Livre des Juges (11:30–40), dans lequel la jeune fille — victime du vote imprudent du père Jéphte — passe ses derniers jours en compagnie des femmes du village.
Le fond sombre et la lumière rasante qui sculptent les figures révèlent un langage pictural typique du XVIIe siècle mûr, proche de solutions caravaggesques filtrées à travers la tradition émilienne et vénitienne : chromies chaudes, clair-obscur marqué et modelé vibrant. La restitution des drapés, notamment dans le tissu doré, et la mise en scène théâtrale de la scène suggèrent un artiste actif dans le domaine du baroque narratif.
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Attribution culturelle
La qualité exécutive, la palette brunie et le goût pour la narration dramatique placent le tableau dans l’orbite des peintres actifs entre Vénétie, Émilie et Rome au cours de la seconde moitié du XVIIe siècle, en particulier ceux qui adoptaient des modèles naturalistes mêlés à une forte composante sentimentale et théâtrale.
En bon état de conservation, l'œuvre présente des signes du temps. Au verso, des traces de restaurations antérieures sont visibles. L'œuvre a été récemment nettoyée par un restaurateur professionnel.
Prête à être placée et suspendue.
Opéra extraordinaire en direct - Idéal pour la collection et l'investissement
Étant donné l'importance de l'œuvre, elle sera envoyée uniquement avec un emballage de sécurité et une expédition assurée pour la valeur estimée.
Pour des raisons d’intérêt historique et en conformité avec les dispositions de la superintendance des biens culturels italiens, l’œuvre ne pourra pas être expédiée et vendue en dehors des frontières de la communauté européenne.
À propos du vendeur
Peinture ancienne du XVIIe siècle
Huile sur toile du premier XVIe siècle italien
La fille de Jephté consolée par ses compagnes.
Mesure : 69 x 56 cm
Champ : Italie centro-nord
Description
La scène représente un groupe de quatre femmes en plein moment de participation émotionnelle intense. La figure centrale, identifiable comme la fille de Jephté, est représentée avec un large couvre-chef et une robe dorée, dans une attitude posée mais empreinte d’un sentiment de destin imminent. À sa gauche, une femme âgée lui adresse la parole avec une gestuelle vive, tandis qu’à droite, deux jeunes compagnes participent avec des attitudes de douleur et de solidarité, l’une d’elles portant la main au visage et tenant un drapé doré.
L’épisode renvoie au récit biblique du Livre des Juges (11:30–40), dans lequel la jeune fille — victime du vote imprudent du père Jéphte — passe ses derniers jours en compagnie des femmes du village.
Le fond sombre et la lumière rasante qui sculptent les figures révèlent un langage pictural typique du XVIIe siècle mûr, proche de solutions caravaggesques filtrées à travers la tradition émilienne et vénitienne : chromies chaudes, clair-obscur marqué et modelé vibrant. La restitution des drapés, notamment dans le tissu doré, et la mise en scène théâtrale de la scène suggèrent un artiste actif dans le domaine du baroque narratif.
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Attribution culturelle
La qualité exécutive, la palette brunie et le goût pour la narration dramatique placent le tableau dans l’orbite des peintres actifs entre Vénétie, Émilie et Rome au cours de la seconde moitié du XVIIe siècle, en particulier ceux qui adoptaient des modèles naturalistes mêlés à une forte composante sentimentale et théâtrale.
En bon état de conservation, l'œuvre présente des signes du temps. Au verso, des traces de restaurations antérieures sont visibles. L'œuvre a été récemment nettoyée par un restaurateur professionnel.
Prête à être placée et suspendue.
Opéra extraordinaire en direct - Idéal pour la collection et l'investissement
Étant donné l'importance de l'œuvre, elle sera envoyée uniquement avec un emballage de sécurité et une expédition assurée pour la valeur estimée.
Pour des raisons d’intérêt historique et en conformité avec les dispositions de la superintendance des biens culturels italiens, l’œuvre ne pourra pas être expédiée et vendue en dehors des frontières de la communauté européenne.
