Rolando Nicodemi (1922-2014) - Fiori di pesco





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Description fournie par le vendeur
La peinture est une huile sur toile de 40x50, complète avec un cadre de 55x65, comme sur la photo.
Nicodemi, à travers une idée claire de peinture, nous guide vers une représentation simple, celle d'une nature morte avec des fleurs de pêcher et un bol d'œufs. La nature morte est un genre qui revient en vogue au XVIIe siècle, et qui non seulement visait à mettre en valeur la peinture, mais aussi à dissimuler certains concepts philosophiques.
Ce type d'attitude à réfléchir sur la conception picturale et philosophique des peintures nous mène jusqu'à l'art métaphysique du XXe siècle, où de nombreux artistes s'interrogeront sur l'existence humaine précisément à travers l'art.
Rolando Nicodemi aborde la matière picturale avec un grand sérieux et une simplicité essentielle, sans négliger l’aspect esthétique. La composition est bien équilibrée, où chaque objet trouve sa juste dimension. La peinture, très délicate, laisse également place à des nuances d’ombre qui en soulignent la profondeur. À cela s’ajoutent des tons délicats qui accentuent la douceur de la peinture.
L'artiste : Rolando Nicodemi est né à Ferrare en 1922 et est décédé dans sa ville en 2014.
La caractérisation de la peinture de Rolando Nicodemi a certainement ses racines dans l'art plastique du XXe siècle, où des courants tels que la métaphysique émergent, redécouvrant l'essence conceptuelle de la nature morte.
Sujet : La toile se présente à nous avec la représentation d'une nature morte. Le genre, qui est privilégié par le peintre, nous accompagne vers une peinture essentielle qui voit son adhésion, même dans des termes récents, d'une délicate prédilection pour la nature métaphysique du tableau. La métaphysique, dont se nourrit le peintre, peut être attribuée à celle d'importants artistes ayant travaillé dans la terre émilio-romagnole ; il s'agit d'artistes tels que Carlo Carrà, Giorgio Morandi et surtout Filippo de Pisis. Ces artistes semblent avoir été les maîtres du peintre Nicodemi, qui a su, plus récemment, traduire la leçon plastique accompagnée d'un retour à l'ordre et à la couleur. En plus de cela, la peinture métaphysique se distingue par sa capacité à trouver, dans des représentations claires et nettes, des concepts philosophiques visant à saisir l'essence des choses.
La peinture est une huile sur toile de 40x50, complète avec un cadre de 55x65, comme sur la photo.
Nicodemi, à travers une idée claire de peinture, nous guide vers une représentation simple, celle d'une nature morte avec des fleurs de pêcher et un bol d'œufs. La nature morte est un genre qui revient en vogue au XVIIe siècle, et qui non seulement visait à mettre en valeur la peinture, mais aussi à dissimuler certains concepts philosophiques.
Ce type d'attitude à réfléchir sur la conception picturale et philosophique des peintures nous mène jusqu'à l'art métaphysique du XXe siècle, où de nombreux artistes s'interrogeront sur l'existence humaine précisément à travers l'art.
Rolando Nicodemi aborde la matière picturale avec un grand sérieux et une simplicité essentielle, sans négliger l’aspect esthétique. La composition est bien équilibrée, où chaque objet trouve sa juste dimension. La peinture, très délicate, laisse également place à des nuances d’ombre qui en soulignent la profondeur. À cela s’ajoutent des tons délicats qui accentuent la douceur de la peinture.
L'artiste : Rolando Nicodemi est né à Ferrare en 1922 et est décédé dans sa ville en 2014.
La caractérisation de la peinture de Rolando Nicodemi a certainement ses racines dans l'art plastique du XXe siècle, où des courants tels que la métaphysique émergent, redécouvrant l'essence conceptuelle de la nature morte.
Sujet : La toile se présente à nous avec la représentation d'une nature morte. Le genre, qui est privilégié par le peintre, nous accompagne vers une peinture essentielle qui voit son adhésion, même dans des termes récents, d'une délicate prédilection pour la nature métaphysique du tableau. La métaphysique, dont se nourrit le peintre, peut être attribuée à celle d'importants artistes ayant travaillé dans la terre émilio-romagnole ; il s'agit d'artistes tels que Carlo Carrà, Giorgio Morandi et surtout Filippo de Pisis. Ces artistes semblent avoir été les maîtres du peintre Nicodemi, qui a su, plus récemment, traduire la leçon plastique accompagnée d'un retour à l'ordre et à la couleur. En plus de cela, la peinture métaphysique se distingue par sa capacité à trouver, dans des représentations claires et nettes, des concepts philosophiques visant à saisir l'essence des choses.

