Byvanck, Valentijn / superstudio - Superstudio: The Middelburg Lectures - 2005

Richement illustré en noir et blanc et en couleur. Imprimé sur des pages en papier fin double pli.

Superstudio a été une partie majeure du mouvement de l'architecture et du design radical de la fin des années 1960. Les fondateurs avaient étudié à l'Université de Florence avec Andrea Branzi, fondateur d'Archizoom Associati, et ont présenté leur travail pour la première fois lors de l'exposition Superarchitettura en 1966. Cette exposition est devenue le manifeste du mouvement de design radical.
En 1967, Natalini a établi trois catégories de recherches futures : « architecture du monument », « architecture de l’image » et « architecture technomorphe ». En 1969, Superstudio a présenté l’une de ses œuvres d’architecture conceptuelle les plus célèbres – Monument Continu : un modèle architectural pour une urbanisation totale. Leurs propositions anti-architecturales utilisaient des systèmes de grille comme moyen de médiation de l’espace. Le Monument Continu représentait une critique de l’urbanisme de l’époque.
Superstudio visait le changement social à travers l'architecture. Au début des années 1970, ils ont réalisé une série de films afin de sensibiliser aux effets néfastes de la construction sur l'environnement naturel.[1]
Adolfo Natalini écrivait en 1971 : « ...si le design n'est qu'une incitation à la consommation, alors nous devons rejeter le design ; si l'architecture n'est qu'une codification du modèle bourgeois de propriété et de société, alors nous devons rejeter l'architecture ; si l'architecture et l'urbanisme ne sont que la formalisation des divisions sociales injustes actuelles, alors nous devons rejeter l'urbanisme et ses villes... jusqu'à ce que toutes les activités de conception soient orientées vers la satisfaction des besoins primaires. D'ici là, le design doit disparaître. Nous pouvons vivre sans architecture... » À travers leurs modèles, Superstudio a proposé une stratégie alternative de vie sans objets, une vision de la pratique architecturale comme essentiellement théorique, avec un focus principal sur la critique culturelle.[1]
En 1970, ils ont créé leur collection emblématique de meubles minimalistes – Quaderna, qui est toujours en production chez Zanotta. Leurs autres projets célèbres incluent : le « Sofa Sofo » (1968) (toujours en production), « Sofa Bazaar » (1968), la lampe de table Passiflora (1966), et la lampe de table Polaris Excelsior (1968).
Superstudio a participé à l'exposition du MoMA « Italy : The New Domestic Landscape » (1972).
Les critiques s'accordent à dire que l'œuvre de Superstudio a été influente, voire entièrement inspirante, pour, entre autres, des architectes comme Zaha Hadid, Rem Koolhaas et Bernard Tschumi. La preuve en est notable lorsque l'on considère que l'utilisation de lignes symétriques fortes et de formes géométriques, mediums utilisés par tous ces architectes, est devenue une caractéristique de Superstudio. De plus, la tendance de Superstudio à envisager d'immenses méga-structures entièrement aspirantes est une caractéristique visible dans les premières œuvres d'architectes tels que Hadid et Koolhaas.[9]
Superstudio a été dissous en 1978, mais ses membres ont continué à développer leurs idées de manière indépendante à travers leurs écrits, via l'éducation, la pratique architecturale et d'autres projets de design.