Gianfranco Zenerato - ICON

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193 objets vendus - 100 % positif - 71 avis

www.zenerato.com

Actif depuis 1990, avec plus de 600 participations à des événements artistiques nationaux et internationaux.
Reconnu pour la haute qualité de ses œuvres, avec plus de 500 prix reçus.
Présente dans des collections publiques et privées en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie.
Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu'Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Critiqué par les principaux critiques italiens.

Certificat d'archivage international - Certificat d'authenticité - Dossier contenant le parcours professionnel de l'artiste
Pièce unique peinte à la main - dimensions totales, incluant le cadre 34x34x3,5 cm - acrylique, pigments métallisés et vernis luminescents - 2025
Prête à être suspendue - Magnifique cadre baroque en bois de haute qualité, fabriqué à la main.

« ICON » est une réflexion visuelle sur la sacralité de la technologie. L'objet quotidien, une souris, est sublimé en relique de la pensée numérique, au centre d'une énergie chromatique qui vibre comme une aura. La matière picturale devient langage du flux informatique, traduisant le geste mécanique en perception intérieure. L'artiste transforme la fonctionnalité en symbole, rendant au présent une image de culte : l'icône de notre temps connecté.
Posséder ICON signifie garder un fragment de la contemporanéité la plus authentique : une œuvre qui unit esthétique, réflexion et mémoire technologique. Un tableau destiné à devenir le témoignage de notre passage de l'homme analogique.
à l'homme digital

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GIANFRANCO ZENERATO (Artiste professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entamé un parcours artistique qui l'a conduit à participer à plus de 600 événements artistiques, recevant une reconnaissance nationale et internationale pour la qualité de son travail. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations ont enrichi d'importantes collections publiques et privées en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu'Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, entre autres.

Il collabore actuellement avec le célèbre critique d’art, le professeur Giammarco Puntelli.

Certaines des innombrables critiques de la part de célèbres experts du secteur de l'art :

Gianfranco Zenerato appartient à cette mouvance d'artistes des années soixante-dix, de sévères messagers envers la société occidentale. Alors que Milanese Antonio Recalcati et le romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato, en revanche, est porteur d'un avertissement poignant, où la défaite de l'homme peut aussi représenter l'antichambre d'une rédemption laïque. Il s'agit d'une vision riche de significations symboliques, celle d'un peintre de l'école moderne, qui, avec talent, parvient à concilier recherche et expérimentation. (Paolo Levi)

Si l'on se rend compte, en regardant cette image emblématique, qu'elle invite à méditer sur la beauté d'une nature morte, d'une fleur et d'une jeune femme, la classicité de ces images silencieuses interrompt l'atmosphère suspendue d'un monde gris, celui contemporain, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel à la fois inquiétant et explicite, le dialogue entre l'essentiel chromatique et l'harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste habile. La fusion entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité est intéressante et inédite. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits de signes qui révèlent, progressivement, les possibilités infinies d'une imagination fertile, organisées selon les séquences ordonnées de ses propres processus mentaux. Ses constructions imaginatives pourraient, de ce fait, amener certains critiques à le qualifier de surréaliste. Cette appellation est inexacte, car il ne propose pas une imagination absurde et irréelle, mais au contraire, il dépeint une réalité qui nous est familière, mais avec une visée communicative et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Ce tableau de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structuré, finement et richement articulé, et présente une réalité construite par l'esprit d'un visionnaire. Ses œuvres ont une forte composante scénographique, et ceux qui explorent ces messages sont laissés à eux-mêmes pour déchiffrer le sens que leur a attribué leur auteur. Il joue avec les symboles et les références et se plaît à brouiller les pistes interprétatives de ce qui pourrait être l'intrigue d'une histoire déguisée en irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec beaucoup de talent en une figuration de l'attente, où la modernité rencontre un temps révolu pour nous faire redécouvrir des sentiments... (Giammarco Puntelli)


L'artiste s'intéresse au chevauchement et à l'intersection des genres, à une exploration allusive et métaphorique des sujets et des couleurs. Doté d'une intuition remarquable, il unifie passé (nature morte), présent (l'image de la femme) et futur (symbolisme, écriture cryptique, etc.), faisant de son œuvre un paradigme artistique, littéraire et métanarratif. Le peintre s'attache à identifier un nouvel univers visuel, explorant les limites de l'iconographie traditionnelle pour démontrer que la peinture contemporaine – malgré les bouleversements actuels – demeure une discipline originale. La créativité de l'artiste réaffirme ainsi – notamment grâce à la vivacité des couleurs – qu'une approche genrée a encore toute sa place dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous invite à une vision de la réalité opérant sur trois niveaux. C'est un voyage à travers le temps que nous entreprenons avec l'artiste qui, au fil des années et à travers diverses expérimentations, a ancré sa vision dans un présent qui « regarde » vers le passé comme un monde idéal, désormais perdu, et vers un avenir saturé de contaminations artificielles et fabriquées.
Le message véhiculé par les éléments disposés sur la toile, qui encadrent sa vision d'ensemble, est un avertissement. La « batterie », élément fixe, nous invite à la prudence : le temps presse. La forte présence d'éléments naturels au premier plan, mêlés à des objets technologiques (la souris, le CD ou le réveil), souligne l'importance de préserver le lien avec le passé, avec un monde où la nature régnait en maître.
L'élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l'archétype de la Terre Mère, situé au milieu entre passé et futur.
À l'instar d'Ulysse, Gianfranco parcourt cette dimension temporelle, en quête des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, qui modifient ou gouvernent notre destin. Poussé vers l'avenir, l'artiste-homme aborde le voyage avec force et détermination, mais prend alors conscience de sa propre fragilité face à la complexité d'un monde qu'il a créé – le monde technologique – qui lui échappe, et il ressent dès lors le besoin de revenir à son point de départ. Ainsi, la nature cyclique du voyage se manifeste à nouveau, ce voyage étant cet appel éternel à la vie et à la mort. Nous devons retourner au point de départ pour nous redécouvrir, et la figure féminine devient ainsi le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partire » et « partorire » véhiculent tous deux l’idée de séparation et de détachement, et dans chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato, on retrouve cette boucle temporelle, ce départ puis ce retour. Lorsque nous nous tournons vers l’avenir, nous ne pouvons que nous tourner vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas être déshumanisés par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met la rationalité et les émotions sur un pied d'égalité, suscite des doutes et des peurs, les rythmes de la vie quotidienne se trouvent bouleversés et prennent des significations différentes.
Avancer vers l'avenir devient un défi, saisi par le regard féminin, mais aussi un danger car cela représente presque une perte d'identité. Partir implique d'affronter la séparation d'avec le « moi ancien », fait d'habitudes, de rôles et de certitudes. Le départ, cependant, est liberté, et même si celle-ci est limitée par l'inconnu, elle parvient à rétablir l'ordre dans le passé. La perspective changeante devient à la fois centrifuge et centripète ; le flux d'expansion est la direction vers laquelle on va, tandis que le point d'appui de la contraction est la direction d'où l'on vient. Dans les œuvres de Zenerato, on ressent cette impression de venir d'un endroit et de se diriger vers un autre. Au centre se trouve la figure féminine comme point de repère : elle est la conscience de l'artiste, le cœur du voyage, avec ses rythmes, ses bruits, ses moments, ses difficultés, ses découvertes et ses émotions.
Dans certaines œuvres, le plan temporel du futur qui représente l'arrivée est déshumanisé, et la figure féminine est presque anéantie car l'artiste lui-même ne se reconnaît pas dans cette position : c'est comme si la perte d'identité était une résignation désenchantée face à la perte du lien avec le passé, et même les éléments des natures mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et éclipsés par les éléments technologiques.
Il devient donc essentiel de se protéger de cet avenir qui avance dangereusement et de façon quasi incontrôlable, et de se réfugier dans quelque chose de connu et d'ancien où même les « illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato, nous avons véritablement l'opportunité de voyager à travers les rêves, les signes et les symboles, où chacun se verra reflété dans un miroir. Partir avec lui, c'est obscurcir temporairement ces miroirs, dans l'attente de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous prendrons conscience de la relativité de nos propres valeurs et points de vue, ainsi que de ceux des autres. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, réalisant une nature partagée, un destin partagé, une identité partagée. (Gaetana Foletto)

L'artiste, partant d'un pastiche classique empreint d'un langage figuratif pré-abstrait, trace le curseur mobile de sa conscience naissante sur fond de son cosmos intérieur historicisant, jusqu'aux urgences extrêmes du présent. Il soumet sa technique savante à l'énergie des rêves, des signes, des symboles et, surtout, à celle de la couleur, riche en clarté et en pureté de timbre, pour interagir également avec le présent technologique. Sa modernité est authentiquement psychologique et une expression intense de sa charge expressive de variables, puisant dans les citations transavant-gardistes de la fin du XXe siècle et à nos jours… avec des superpositions de perspectives à la Caravage… et une psychologie moderne d'inspiration post-Renaissance (Rembrandt…). Zenerato possède un potentiel créatif embrassant un vaste champ historique, qu'il sait combiner poétiquement, assemblant et faisant vibrer la lyre de la poésie de l'âme sur les coordonnées de l'histoire de l'art en valeurs universelles. Il scrute le curseur de son évolution imaginative infinie, à travers l'hyperréalisme de son rêve visionnaire, fenêtre ouverte sur la raison. en dialogue avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Ses recherches sont très intéressantes : la figuration produit des effets scénographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tantôt aux rêves, tantôt aux mythes, tantôt à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un splendide jeu de couleurs.


L'artiste de la rigueur et de la modernité
Édité par Francesco Cairone


Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu'ils promeuvent la nouveauté, mais parce qu'ils présentent leurs idées d'une manière si inédite qu'on a l'impression qu'elles n'ont jamais été dites auparavant.
(Goethe)


Il est nécessaire de commencer par cette phrase incisive de Goethe pour aborder la peinture riche et novatrice de Gianfranco Zenerato, car cette simple phrase recèle une grande vérité : en peinture, tout a déjà été fait et l’artiste qui cherche aujourd’hui à affirmer sa propre individualité, sans se laisser influencer par les courants et les maîtres du passé, doit surmonter d’énormes obstacles. Comme le soutenait également Giorgio Morandi, « il n’y a rien ou presque rien de nouveau au monde », et par conséquent, pour être original, il faut peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l'art appartient à tous, mais il n'est pas fait pour tout le monde. Chacun a donc le droit d'être touché par un chef-d'œuvre. Cependant, la peinture et la création sont un don que Dieu n'a accordé qu'à quelques élus. Ils sont capables de percevoir ce que d'autres ne voient souvent pas, et ils savent transformer les émotions nées de petites choses – un geste, une caresse, un regard – en des couleurs vibrantes qui égayent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces artistes privilégiés, il faut absolument inclure le Maestro Zenerato, un artiste d'un talent exceptionnel, qui allie méticulosité, rigueur et imagination dans un style pictural qui, tout en évoquant les maîtres du passé, témoigne d'une profonde connaissance des leçons de la peinture, et dont il a emprunté une technique irréprochable aux plus grands. Pourtant, son originalité et sa personnalité se manifestent par une élégante modernité présente dans chacune de ses œuvres, faisant de lui une figure rare du paysage artistique national.
Des paniers de fleurs et de fruits mûrs et savoureux, disposés sur de hauts murs de marbre patinés par le temps et souvent ornés de dessins amoureux de deux jeunes amants, se mêlent à des objets modernes du quotidien, tels qu'un CD-ROM, une souris, une spatule, tissant un lien entre passé, présent et futur. Le paysage environnant, presque toujours saisi au crépuscule lorsque le rayon vert salue le soleil et accueille la lune, souligne encore davantage ce que Zenerato proclame sur les panneaux de marbre au premier plan, où une palette de couleurs de plus en plus vive s'étend du rouge au jaune, au vert, et à toutes les teintes les plus chaudes de l'arc-en-ciel.
Et l'arc-en-ciel semble planer sur la carrière de ce jeune artiste prometteur, un prosateur de l'art, car il a créé un style d'abord poétique puis pictural, avec lequel il parvient à représenter ce qu'il ressent, en filtrant la laideur et la négativité que notre monde véhicule.

Ils ont écrit à son sujet ou jugé ses œuvres.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, François Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Il a collaboré avec les galeries suivantes :

Studio d'art CD de la galerie
Galerie d'art Nouvelle Dimension
Galerie Emmediarte
Galerie La Spadarina
La galerie de l'artiste
Galerie Arttime
Galerie Orler