Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Luz en la Espesura-Light in the Thicket XL

06
jours
21
heures
20
minutes
01
seconde
Offre actuelle
€ 30
Prix de réserve non atteint
Catherine Mikolajczak
Expert
Sélectionné par Catherine Mikolajczak

A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.

Estimation de la galerie  € 1 800 - € 2 200
14 autres personnes s’intéressent cet objet
beEnchérisseur 3624 30 €
beEnchérisseur 3624 25 €
esEnchérisseur 5876 20 €

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 123779 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

Miroslav Spadrna (Pintorcheco) présente Luz en la Espesura-Light in the Thicket XL, une peinture acrylique originale (90 × 60 cm) de 2025, signée à la main, en excellent état, originaire d’Espagne et vendue directement par l’artiste.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Lumière dans la Tapisserie (acrylique sur toile 90-60cm) Miroslav Spadrna (peintre tchèque) 2025 depuis l'Espagne

Le style pictural de cette œuvre relève de l'art abstrait contemporain, mêlant éléments figuratifs et abstraits. L'artiste, Miroslav Špadrna (également connu sous le nom de Peintre tchèque), est un peintre tchèque dont le style est classé comme art abstrait figuratif.
Ce style se caractérise par :
Techniques mixtes : L'artiste utilise des techniques d'empâtement et des coups de pinceau énergiques, conférant à la surface une texture tridimensionnelle.
Influence de l'impressionnisme et de l'expressionnisme : L'œuvre combine l'effet impressionniste et le style abstrait, utilisant des couleurs vibrantes et une multiplicité de formes.
Thèmes : Les œuvres de Špadrna explorent souvent la relation entre l'homme et la nature, intégrant une charge émotionnelle dans la structure visuelle.
• Origine : Né le 28 juillet 1968 en République tchèque, dans la ville de České Budějovice.
• Parcours initial : Avant même de suivre une formation formelle aux Beaux-Arts, il peignait déjà activement et vendait ses œuvres. À 21 ans, il était connu en Allemagne, aux Pays-Bas et dans d'autres pays d'Europe. À 25 ans, il avait vendu plus de 1 000 œuvres à travers le monde.
Évolution artistique : en atteignant ses 40 ans, il a abandonné la peinture commerciale pour s'immerger dans une expression artistique plus authentique et profonde. Il a quitté son domicile et sa vie antérieure pour travailler dans la rue, se rapprochant ainsi d'expériences de pauvreté, de solitude et de passion. À 43 ans, il a entamé une nouvelle étape stylistique et créative.
• Philosophie de l'artiste : Pour lui, l'art est un espace de liberté absolue — où il se connecte à l'essence des choses et aux sentiments les plus profonds. Où le seul temps valable est celui du pinceau ; créer ou recréer la vie sur une toile, du papier ou une sculpture est pour lui un acte sublime.



Réalisations, reconnaissances et expositions
Prix
• 2023 : Prix d'Artiste Européen à Milan, Italie.
• 2021 : nommé coordinateur de l'art et de la peinture de la République tchèque.
• Expositions
• A participé à une exposition collective à Berja (Andalousie, Espagne) en 2023.
• Résidences
Résidence artistique à Garachico (Îles Canaries, Espagne) en 1997.
Représentation et critiques
Depuis 2025, il est représenté par la 1819 Art Gallery à Madrid, en Espagne.
Son œuvre a reçu des critiques, notamment de la part d'Antonio Sánchez, directeur et conservateur de la galerie 1819, qui a souligné sa collection comme une « symphonie picturale entre lumière, nature et essence », avec une technique qui fusionne l'abstrait et le figuratif, un usage intense de la couleur et une texture profondément matérielle.



Style artistique

Son travail se caractérise par une approche entre l'abstrait et le figuratif, où :
Les coups de pinceau épais et angulaires, appliqués avec des techniques mixtes (impasto), créent un effet tridimensionnel remarquable.
La palette chromatique utilise des bleus, des verts et des tons terre, souvent contrastés par des rouges et des oranges intenses, évoquant à la fois la sérénité et la passion.
La texture est un élément expressif clé : couches de peinture superposées avec énergie, qui créent une atmosphère enveloppante et sensorielle.
La composition se construit à partir d'une harmonie asymétrique, défiant les conventions et générant une tension visuelle qui invite à une exploration continue de la toile.
Dans plusieurs œuvres, la figure humaine émerge fusionnée avec l'environnement naturel, comme si elle faisait partie du paysage lui-même, révélant une connexion symbiotique profonde avec la nature.



Interprétation générale
Un artiste en constante transformation : il a parcouru un chemin du succès commercial à une expression plus authentique et viscérale, ce qui l'a même conduit à vivre et créer dans des environnements extrêmes.
• Richesse sensorielle : Ses œuvres cherchent à impliquer tous les sens du spectateur : lumière, couleur, texture et émotion dans une expérience presque tactile.
Spiritualité et nature : la fusion entre l'humanité et l'environnement naturel, associée à une technique expressive et chargée émotionnellement, vise une quête profonde de connexion spirituelle.

Lumière dans la Tapisserie (acrylique sur toile 90-60cm) Miroslav Spadrna (peintre tchèque) 2025 depuis l'Espagne

Le style pictural de cette œuvre relève de l'art abstrait contemporain, mêlant éléments figuratifs et abstraits. L'artiste, Miroslav Špadrna (également connu sous le nom de Peintre tchèque), est un peintre tchèque dont le style est classé comme art abstrait figuratif.
Ce style se caractérise par :
Techniques mixtes : L'artiste utilise des techniques d'empâtement et des coups de pinceau énergiques, conférant à la surface une texture tridimensionnelle.
Influence de l'impressionnisme et de l'expressionnisme : L'œuvre combine l'effet impressionniste et le style abstrait, utilisant des couleurs vibrantes et une multiplicité de formes.
Thèmes : Les œuvres de Špadrna explorent souvent la relation entre l'homme et la nature, intégrant une charge émotionnelle dans la structure visuelle.
• Origine : Né le 28 juillet 1968 en République tchèque, dans la ville de České Budějovice.
• Parcours initial : Avant même de suivre une formation formelle aux Beaux-Arts, il peignait déjà activement et vendait ses œuvres. À 21 ans, il était connu en Allemagne, aux Pays-Bas et dans d'autres pays d'Europe. À 25 ans, il avait vendu plus de 1 000 œuvres à travers le monde.
Évolution artistique : en atteignant ses 40 ans, il a abandonné la peinture commerciale pour s'immerger dans une expression artistique plus authentique et profonde. Il a quitté son domicile et sa vie antérieure pour travailler dans la rue, se rapprochant ainsi d'expériences de pauvreté, de solitude et de passion. À 43 ans, il a entamé une nouvelle étape stylistique et créative.
• Philosophie de l'artiste : Pour lui, l'art est un espace de liberté absolue — où il se connecte à l'essence des choses et aux sentiments les plus profonds. Où le seul temps valable est celui du pinceau ; créer ou recréer la vie sur une toile, du papier ou une sculpture est pour lui un acte sublime.



Réalisations, reconnaissances et expositions
Prix
• 2023 : Prix d'Artiste Européen à Milan, Italie.
• 2021 : nommé coordinateur de l'art et de la peinture de la République tchèque.
• Expositions
• A participé à une exposition collective à Berja (Andalousie, Espagne) en 2023.
• Résidences
Résidence artistique à Garachico (Îles Canaries, Espagne) en 1997.
Représentation et critiques
Depuis 2025, il est représenté par la 1819 Art Gallery à Madrid, en Espagne.
Son œuvre a reçu des critiques, notamment de la part d'Antonio Sánchez, directeur et conservateur de la galerie 1819, qui a souligné sa collection comme une « symphonie picturale entre lumière, nature et essence », avec une technique qui fusionne l'abstrait et le figuratif, un usage intense de la couleur et une texture profondément matérielle.



Style artistique

Son travail se caractérise par une approche entre l'abstrait et le figuratif, où :
Les coups de pinceau épais et angulaires, appliqués avec des techniques mixtes (impasto), créent un effet tridimensionnel remarquable.
La palette chromatique utilise des bleus, des verts et des tons terre, souvent contrastés par des rouges et des oranges intenses, évoquant à la fois la sérénité et la passion.
La texture est un élément expressif clé : couches de peinture superposées avec énergie, qui créent une atmosphère enveloppante et sensorielle.
La composition se construit à partir d'une harmonie asymétrique, défiant les conventions et générant une tension visuelle qui invite à une exploration continue de la toile.
Dans plusieurs œuvres, la figure humaine émerge fusionnée avec l'environnement naturel, comme si elle faisait partie du paysage lui-même, révélant une connexion symbiotique profonde avec la nature.



Interprétation générale
Un artiste en constante transformation : il a parcouru un chemin du succès commercial à une expression plus authentique et viscérale, ce qui l'a même conduit à vivre et créer dans des environnements extrêmes.
• Richesse sensorielle : Ses œuvres cherchent à impliquer tous les sens du spectateur : lumière, couleur, texture et émotion dans une expérience presque tactile.
Spiritualité et nature : la fusion entre l'humanité et l'environnement naturel, associée à une technique expressive et chargée émotionnellement, vise une quête profonde de connexion spirituelle.

Détails

Artiste
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Luz en la Espesura-Light in the Thicket XL
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Année
2025
Condition
Excellent état
Hauteur
90 cm
Largeur
60 cm
Poids
2 kg
Style
Abstrait
Période
2020 et après
EspagneVérifié
27
Objets vendus
85,71%
Particulier

Objets similaires

Pour vous

Art moderne et contemporain