SKE - Redbullix

"Redbullix" – Édition limitée (100 ex.) - Nouvelle collection 2026
Numéro d'édition : 02/100
Artiste : SKE
Éditeur : Atelier Montmartre Paris
Papier d’art 300 g – Format ISO A2 – Signée, numérotée – Certificat inclus

Dans cette œuvre, SKE détourne l’un des mythes les plus célèbres de la bande dessinée : Astérix et sa potion magique.
Ici, plus de chaudron ni de druide. La recette a évolué. La potion s’appelle désormais Redbullix.

Astérix boit, les ailes poussent, l’énergie déborde. Le pouvoir est immédiat, spectaculaire, presque trop parfait. Le mythe antique rencontre le marketing moderne, et la magie devient un produit prêt à consommer.

Avec humour et second degré, SKE joue sur le glissement entre tradition et culture pop contemporaine. Ce qui relevait autrefois de la légende devient une promesse visuelle, directe et efficace.

Trait pop, énergie street, projections et coulures renforcent le caractère explosif de la scène.

Une œuvre légère, ironique et très lisible, qui questionne notre rapport aux mythes, aux marques et à la magie moderne.

Caractéristiques :

• Édition limitée à 100 exemplaires
• Impression sur papier d’art 300 g premium
• Format ISO A2, facile à encadrer
• Chaque exemplaire est signé et numéroté par SKE
• Livré avec certificat d’authenticité
• Envoi protégé, emballage renforcé

“Redbullix” est une pièce vibrante et joyeuse, pensée pour les collectionneurs qui aiment le pop art, la BD revisitée et les œuvres qui racontent une histoire.

Une édition rare qui deviendra sans aucun doute un élément phare de votre collection.

- BIO ARTISTE :
SKE est un artiste français autodidacte et touche-à-tout qui a baigné dans la culture des années 80/90 inspirant une grande majorité de ses travaux artistiques.

Il explore sans cesse de nouvelles techniques : peinture acrylique, collage, pochoir, graffiti, installations urbaines et art numérique. Ses compositions dynamiques et expressives, souvent à double lecture, marient l’énergie brute du street art et l’impact visuel du pop art.

Après une année 2025 exceptionnelle, la cote de SKE connaît une ascension remarquée. Lauréat du premier prix du concours Urban Master (2023), puis élu Révélation de l’année au Challenge Color Jam (2025).
SKE est sélectionné "Artiste du mois" par la galerie Opulence en octobre, il a également bénéficié d’une parution dans un magazine d’art américain confirmant sa reconnaissance à l’international.

Ses œuvres ont déjà été exposées dans des lieux majeurs en Europe, aux États-Unis et en Asie, consolidant sa place sur la scène de l’art contemporain. En parallèle, SKE s’impose aussi sur le marché des œuvres numériques, grande tendance de ces deux dernières années, renforçant l’attrait de ses créations auprès des collectionneurs.

Icônes de la culture populaire, graphismes audacieux et jeux de textures caractérisent un style désormais incontournable.

SKE est sans conteste un artiste à suivre, pour initier ou enrichir une collection avec une valeur montante.

Artiste Coté & Récompensé – Pop Art & Street Art Contemporain

UN UNIVERS ENTRE HÉRITAGE ET MODERNITÉ Le travail de SKE s'inscrit dans une filiation prestigieuse. On retrouve dans son trait l'efficacité visuelle de Keith Haring et d'Andy Warhol, tout en intégrant la subversion de Banksy ou du pionnier Blek le Rat. Ses œuvres créent un pont entre les époques : elles revisitent les classiques, n'hésitant pas à détourner la Joconde de Vinci, la Jeune Fille de Vermeer, la Grande Vague d'Hokusai ou les formes déstructurées de Picasso pour les confronter à une esthétique urbaine moderne proche de Mr Brainwash ou Kaws.

POP CULTURE & NOSTALGIE Puisant dans l'imaginaire collectif, SKE manipule les icônes de notre enfance. Il met en scène l'univers Disney avec des figures comme Mickey ou Pinocchio, et l'avarice symbolique de Picsou. L'influence du gaming, de la bande dessinée et des Comics est omniprésente : de l'univers Nintendo et la mythique Gameboy, aux créatures de Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), en passant par les Super Héros de l'écurie Marvel. SKE cristallise ces souvenirs à la manière d'un Daniel Arsham ou d'un Takashi Murakami.

LUXE, HYPE & SOCIÉTÉ DE CONSOMMATION Dans un style rappelant parfois Alec Monopoly, l'artiste joue avec les codes de la réussite et du matérialisme. Le symbole du Dollar côtoie les logos des géants du luxe et de la mode. Ses toiles capturent l'esthétique "Hype" : on y croise l'univers de la sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) et la haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Il intègre également l'adrénaline automobile (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) et l'horlogerie de précision (Rolex, Tag Heuer), sans oublier les icônes de consommation de masse comme Coca Cola. C'est un art vibrant, aux textures travaillées évoquant parfois le fini glacé d'un Jeff Koons ou les facettes d'un Richard Orlinski.

Cette œuvre est idéale pour enrichir une collection ou apporter une touche dynamique à votre intérieur.