René Mels ( 1909-1977) - Grande composition abstraite à l’encre vers 1955






Ancienne spécialiste senior chez Finarte durant 12 ans, experte en estampes modernes.
| 6 € | ||
|---|---|---|
| 3 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 123609 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
René Mels, Grande composition abstraite à l’encre vers 1955, encre sur papier, 63 × 48,5 cm, signée en bas à droite, édition originale, Belgique, nature morte abstraite, non encadré, vers 1955.
Description fournie par le vendeur
Artiste
René Mels (1909–1977) – Belgique
Titre
: Composition abstraite
Technique :
Encre sur papier
Dimensions
: 63 × 48,5 cm
Date :
Vers 1955
Signature
: Signée en bas à droite
État
: Très bon état de conservation, avec de légères marques du temps inhérentes à l’âge de l’œuvre, petites taches visibles
Encadrement
: Vendue non encadrée
Description de l’œuvre
Cette grande composition abstraite à l’encre, réalisée vers 1955, constitue un travail de très haute qualité d’exécution, révélateur de la pleine maîtrise technique de René Mels dans sa période abstraite.
Le format, ample pour une œuvre sur papier, confère à la composition une présence forte et une lisibilité immédiate du geste.
L’encre est utilisée avec une précision remarquable : les noirs profonds, parfaitement maîtrisés, alternent avec des lavis subtils et des zones essuyées qui laissent apparaître la texture du papier.
Cette variété de traitements témoigne d’un contrôle sûr du médium, où chaque intervention semble volontaire et réfléchie, sans jamais perdre la vitalité du geste.
Les lignes fines, parfois presque calligraphiques, s’entrelacent avec les masses plus denses, créant une structure interne complexe et équilibrée. La superposition des registres – aplats, frottis, tracés légers – révèle une construction rigoureuse dissimulée sous une apparente spontanéité, signe d’un artiste arrivé à maturité.
Qualité d’exécution et maîtrise technique
L’examen attentif des détails met en évidence une exécution particulièrement soignée, rare dans les œuvres à l’encre de cette ampleur. Les transitions entre noir saturé et gris dilué sont fluides, sans ruptures brutales, et démontrent une parfaite compréhension des temps de séchage et des réactions de l’encre sur papier.
Le papier n’est jamais traité comme un simple support : il devient un élément actif de la composition, utilisé comme réserve de lumière et comme espace de respiration. Cette interaction subtile entre matière, geste et support confère à l’œuvre une profondeur et une richesse visuelle durables.
Contexte artistique
Vers le milieu des années 1950, René Mels s’impose comme une figure confirmée de l’abstraction belge d’après-guerre. À cette période, son travail sur papier atteint un niveau d’exigence élevé, où l’encre devient un médium autonome, capable de rivaliser en intensité et en complexité avec la peinture sur toile.
Cette œuvre s’inscrit pleinement dans cette phase de maturité, illustrant une abstraction à la fois gestuelle et structurée, où la qualité d’exécution renforce la cohérence et la force expressive de la composition.
Intérêt de l’œuvre
Par son format, son état de conservation et surtout par la qualité exceptionnelle de son exécution, cette composition abstraite représente un exemple particulièrement abouti du travail de René Mels vers 1955. Elle constitue une pièce de choix pour un collectionneur ou un amateur éclairé de l’abstraction d’après-guerre, tant pour ses qualités plastiques que pour sa place dans l’évolution de l’artiste.
Cette œuvre réunit maîtrise technique, équilibre formel et intensité gestuelle, et témoigne avec clarté du haut niveau atteint par René Mels dans sa production abstraite sur papier.
Biographie de René Mels (1909–1977)
Né à Herent-lez-Louvain, René Mels se forme à l’Académie de Leuven, puis à Bruxelles, avant de poursuivre ses études à La Cambre. Acteur important de la scène artistique belge d’après-guerre, il est membre de la Jeune Peinture belge ainsi que du groupe Art Abstrait.
Son œuvre évolue progressivement de l’expressionnisme et de la figuration structurée vers une abstraction épurée, fondée sur l’équilibre entre rigueur constructive et sensibilité chromatique. Il s’éteint en 1977 à Woluwe-Saint-Lambert, laissant une œuvre reconnue pour sa cohérence et sa profondeur poétique.
Artiste
René Mels (1909–1977) – Belgique
Titre
: Composition abstraite
Technique :
Encre sur papier
Dimensions
: 63 × 48,5 cm
Date :
Vers 1955
Signature
: Signée en bas à droite
État
: Très bon état de conservation, avec de légères marques du temps inhérentes à l’âge de l’œuvre, petites taches visibles
Encadrement
: Vendue non encadrée
Description de l’œuvre
Cette grande composition abstraite à l’encre, réalisée vers 1955, constitue un travail de très haute qualité d’exécution, révélateur de la pleine maîtrise technique de René Mels dans sa période abstraite.
Le format, ample pour une œuvre sur papier, confère à la composition une présence forte et une lisibilité immédiate du geste.
L’encre est utilisée avec une précision remarquable : les noirs profonds, parfaitement maîtrisés, alternent avec des lavis subtils et des zones essuyées qui laissent apparaître la texture du papier.
Cette variété de traitements témoigne d’un contrôle sûr du médium, où chaque intervention semble volontaire et réfléchie, sans jamais perdre la vitalité du geste.
Les lignes fines, parfois presque calligraphiques, s’entrelacent avec les masses plus denses, créant une structure interne complexe et équilibrée. La superposition des registres – aplats, frottis, tracés légers – révèle une construction rigoureuse dissimulée sous une apparente spontanéité, signe d’un artiste arrivé à maturité.
Qualité d’exécution et maîtrise technique
L’examen attentif des détails met en évidence une exécution particulièrement soignée, rare dans les œuvres à l’encre de cette ampleur. Les transitions entre noir saturé et gris dilué sont fluides, sans ruptures brutales, et démontrent une parfaite compréhension des temps de séchage et des réactions de l’encre sur papier.
Le papier n’est jamais traité comme un simple support : il devient un élément actif de la composition, utilisé comme réserve de lumière et comme espace de respiration. Cette interaction subtile entre matière, geste et support confère à l’œuvre une profondeur et une richesse visuelle durables.
Contexte artistique
Vers le milieu des années 1950, René Mels s’impose comme une figure confirmée de l’abstraction belge d’après-guerre. À cette période, son travail sur papier atteint un niveau d’exigence élevé, où l’encre devient un médium autonome, capable de rivaliser en intensité et en complexité avec la peinture sur toile.
Cette œuvre s’inscrit pleinement dans cette phase de maturité, illustrant une abstraction à la fois gestuelle et structurée, où la qualité d’exécution renforce la cohérence et la force expressive de la composition.
Intérêt de l’œuvre
Par son format, son état de conservation et surtout par la qualité exceptionnelle de son exécution, cette composition abstraite représente un exemple particulièrement abouti du travail de René Mels vers 1955. Elle constitue une pièce de choix pour un collectionneur ou un amateur éclairé de l’abstraction d’après-guerre, tant pour ses qualités plastiques que pour sa place dans l’évolution de l’artiste.
Cette œuvre réunit maîtrise technique, équilibre formel et intensité gestuelle, et témoigne avec clarté du haut niveau atteint par René Mels dans sa production abstraite sur papier.
Biographie de René Mels (1909–1977)
Né à Herent-lez-Louvain, René Mels se forme à l’Académie de Leuven, puis à Bruxelles, avant de poursuivre ses études à La Cambre. Acteur important de la scène artistique belge d’après-guerre, il est membre de la Jeune Peinture belge ainsi que du groupe Art Abstrait.
Son œuvre évolue progressivement de l’expressionnisme et de la figuration structurée vers une abstraction épurée, fondée sur l’équilibre entre rigueur constructive et sensibilité chromatique. Il s’éteint en 1977 à Woluwe-Saint-Lambert, laissant une œuvre reconnue pour sa cohérence et sa profondeur poétique.
