Maurizio Valch (1972) - The Geometry of Consciousness XXL

L'article est en excellent état, sans dommage ni restaurations.
Dimensions : 80 × 120 cm (image complète).
Le travail ne comprend pas de cadre ni de cintre. Il sera soigneusement expédié roulé à l'intérieur d'un tube de protection.

Une œuvre d'art originale, peinte à la main (et non une copie ou une reproduction), sera livrée, accompagnée d'un Certificat d'Authenticité.

Dans cette œuvre, de grands champs chromatiques suspendus entrent en dialogue avec une tradition picturale liée à la contemplation et à la profondeur émotionnelle, évoquant les atmosphères méditatives que nous associons à Rothko. Sur cette sérénité chromatique émergent des lignes, des escaliers et des marques graphiques chargées d'énergie urbaine, plus proches de l'impulsion vitale et symbolique que l'on retrouve chez Basquiat. L'œuvre oscille donc entre silence et vibration : entre le plan méditatif de la couleur et l'énergie libre de la ligne.

Cette série 2026 fait partie de mes recherches en cours sur l'identité et le destin des formes en relation avec la couleur, ainsi que sur la manière dont certains symboles — tels que les escaliers, les portails ou les structures ouvertes — dialoguent avec le silence et l'intensité du plan chromatique.

En même temps, les formes rectangulaires et les blocs de couleur qui traversent la composition fonctionnent comme des présences architecturales ou des paysages intérieurs. Ils ne sont pas simplement des éléments géométriques : ils évoquent des constructions, des abris, des territoires en formation. Ils apparaissent et disparaissent sur différents plans, comme s'ils étaient des fragments de mémoire ou des structures en transit, dessinant un espace symbolique où la couleur respire et où les formes semblent chercher leur place dans le monde.

Vous trouverez dans ce travail :

Champs de couleurs larges et contemplatifs qui créent une atmosphère silencieuse et émotionnellement profonde.
- Traits linéaires, escaliers et structures schématiques qui introduisent une énergie graphique proche du langage urbain contemporain.
Une ligne gratuite — presque enfantine mais très intentionnelle — créant un geste spontané plus proche du dessin intuitif que de la peinture académique traditionnelle.
- Langage graphique urbain, où les traits agissent comme annotations, signes ou traces plutôt que comme des formes figuratives classiques, évoquant l'intensité symbolique de l'art de rue.
Un sens de carte mentale, comme si le travail était un territoire où des signes, des structures et des fragments de pensée sont enregistrés.
Une opposition entre couleur plate et ligne nerveuse, générant une tension poétique entre calme chromatique et énergie gestuelle.
Blocs et formes géométriques qui suggèrent des architectures intérieures ou des paysages en transformation.
- Éléments symboliques, en particulier l'escalier en tant que métaphore de la transition, de la quête et de la possibilité.
Un équilibre entre l'onirique et le structurel, entre le spirituel et le matériel.

À propos de l'artiste

Je travaille sous le nom artistique Maurizio Valch, un pseudonyme qui synthétise mon parcours intérieur et ma recherche d'authenticité créative.

Je suis un artiste visuel, écrivain et graphiste, formé en design graphique et en beaux-arts. J'ai vécu à Miami (États-Unis) jusqu'en 2013, où j'ai dirigé mon propre studio, puis à Barcelone (Espagne), où j'ai participé à des expositions au Cercle Artistique Royal. En 2017, j'ai présenté une œuvre au Gran Teatre del Liceu. J'ai également collaboré avec le MACBA.

TikTok : @maurizio_valch
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X (Twitter) : @MauriValch
Instagram : @mauriziovalch

Je travaille à plein temps sur ma série picturale, qui inclut souvent des symboles récurrents tels que des portails, des escaliers, des ciels nocturnes et des éléments chargés de sens personnel. Chaque peinture est généralement accompagnée d'un poème original.

Expédition : DHL — délai de livraison estimé de 12 à 14 jours ouvrés.