Candida Höfer - Editions 1987-2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

Publication fantastique de Candida Höfer, née en 1944, concernant ses 'Éditions spéciales' entre 1987 et 2020.
en parfait état

Un aperçu fascinant de plus de trois décennies de travail artistique de la célèbre photographe Candida Höfer – présentant des photographies impressionnantes d'espaces publics et privés à travers le monde. Ce livre de haute qualité rassemble des images exclusives de 1987 à 2020 et documente de manière impressionnante l'évolution artistique de Höfer. Une œuvre indispensable pour les amateurs d'art, les collectionneurs de photographie et tous ceux qui sont passionnés par l'esthétique spatiale visuelle.

Candida Höfer a étudié dans le cadre du premier cours de photographie de Bernd Becher à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf (aux côtés d'Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Axel Hütte, Tata Ronkholz et d'autres). Son travail a été exposé à la documenta 11 en 2002, et elle a représenté l'Allemagne aux côtés de Martin Kippenberger à la 50e Biennale de Venise en 2003.

Neuf, comme neuf, non lu ; encore emballé dans son film plastique d'origine de l'éditeur.
EXEMPLAIRE DE COLLECTION.

Il s'agit de la DERNIÈRE ENCHÈRE EXCLUSIVE DE PHOTOBUCHS BEST-OF par 5Uhr30.com, Cologne, Allemagne -
À partir de cette année.

Candida Höfer appartient à l'avant-garde internationale de la photographie avec ses photographies désertes de bibliothèques, d'opéras, de salles de concert, d'églises et de musées. Son œuvre bien connue inclut également des éditions de tirages photo en formats modifiés et en éditions plus grandes, que l'artiste a produites pour soutenir des institutions et des éditeurs. Entre 1987 et 2020, 105 éditions ont été publiées, présentées ici pour la première fois dans leur intégralité, avec tous les détails de production. Elles constituent un échantillon représentatif de l'ensemble de l'œuvre visuelle de Candida Höfer.

5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, une protection totale lors du transport, une assurance transport à 100 % et, bien sûr, l'expédition combinée - dans le monde entier.

Dr. Cantz’sche Verlagsgesellschaft. 2020. Première édition, première impression.

Relié (tel qu'édité). 210 x 260 mm. 260 pages. Photos : Candida Höfer. Design : Berlin Book Book. Édition et texte : Anne Ganteführer-Trier. Texte en anglais et en allemand.

Excellente publication de Candida Höfer, célèbre élève de la première classe de Becher - en parfait état.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) et Hilla Becher, née Wobeser (1934-2015), étaient des artistes conceptuels et photographes allemands travaillant en duo collaboratif. Ils sont surtout connus pour leur série étendue d'images photographiques, ou typologies, de bâtiments et structures industrielles, souvent organisées en grilles. En tant que fondateurs de ce qui est devenu l'école 'Becher' ou l'« École de Düsseldorf de photographie », ils ont influencé des générations de photographes documentaristes et d'artistes en Allemagne et à l'étranger. Ils ont reçu le prix Erasmus et le prix Hasselblad.

L'École de photographie de Düsseldorf fait référence à un groupe de photographes qui ont étudié à la Kunstakademie Düsseldorf au milieu des années 1970 sous la direction des photographes influents Bernd et Hilla Becher.
Connus pour leur dévouement rigoureux à la tradition allemande des années 1920, la Neue Sachlichkeit, les photographies des Becher étaient des images claires en noir et blanc d'archétypes industriels (têtes de mine, tours d'eau, bunkers à charbon).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff et Thomas Struth ont modifié l’approche de leurs enseignants en appliquant de nouvelles possibilités techniques et une vision personnelle et contemporaine, tout en conservant la méthode documentaire que leurs mentors prônaient.

Candida Höfer est la fille du journaliste allemand Werner Höfer. De 1964 à 1968, Höfer a étudié aux Kölner Werkschulen (Académie des beaux-arts et des arts appliqués de Cologne). Après l'obtention de son diplôme, elle a commencé à travailler pour des journaux en tant que photographe de portraits, réalisant une série sur des poètes de Liverpools. De 1970 à 1972, elle a étudié les daguerréotypes tout en travaillant comme assistante de Werner Bokelber à Hambourg. Elle a ensuite fréquenté la Kunstakademie Düsseldorf de 1973 à 1982, où elle a étudié le cinéma sous la direction d'Ole John et, à partir de 1976, la photographie sous Bernd Becher. Avec Thomas Ruff, elle fut l'une des premières élèves de Becher à utiliser la couleur, présentant ses œuvres sous forme de projections de diapositives. Pendant ses études, elle a conçu un film qu'elle a tourné en collaboration avec Tony Morgan dans le parlour de glaces Da Forno à Düsseldorf en 1975.
Höfer a initialement travaillé avec la photographie en noir et blanc, comme avec Flipper (1973), une grande photo-collage composée de 47 tirages en gelatino-silver. Les images représentent toutes des machines à pinball dans des arcades et des pubs, parfois avec des joueurs et parfois seules. Peu de temps après, elle a commencé à travailler sur sa série 'Türken in Deutschland' (Turcs en Allemagne) (1973–1979), qui suit des familles turques migrantes dans leurs nouveaux foyers allemands. C'est durant cette période que Höfer s'est intéressée à la couleur, qu'elle estimait mieux adaptée à ses œuvres, ainsi qu'aux espaces intérieurs et à leur impact sur les personnes qui y vivent, et vice versa.
Höfer a commencé à prendre des photographies en couleur des intérieurs de bâtiments publics, tels que des bureaux, des banques et des salles d'attente, en 1979. Son succès est survenu avec une série de photographies montrant des travailleurs invités en Allemagne, après quoi elle s'est concentrée sur les sujets Intérieurs, Chambres et Jardins zoologiques. Höfer se spécialise dans les photographies grand format d'intérieurs vides et d'espaces sociaux qui capturent la 'psychologie de l'architecture sociale'. Ses photographies sont prises d'un angle frontal classique ou cherchent une diagonale dans la composition. Elle a tendance à photographier chaque pièce sans action depuis un point de vue élevé près d'un mur, de manière à ce que le mur éloigné soit centré dans l'image résultante. Dès ses premières œuvres, elle s'est intéressée à représenter des espaces publics tels que musées, bibliothèques, archives nationales ou opéras, dépourvus de toute présence humaine. Depuis les années 1980, l'imagerie de Höfer s'est constamment concentrée sur ces intérieurs dépeuplés. Höfer regroupe ses photographies en séries ayant des thèmes institutionnels ainsi que géographiques, mais la similarité formelle entre ses images constitue leur principe d'organisation dominant.
Dans sa série Jardins zoologiques (1991), Höfer a déplacé son attention des intérieurs vers les zoos en Allemagne, en Espagne, en Angleterre, en France et aux Pays-Bas. Adoptant son style habituellement descriptif, les images de Höfer cherchent à déconstruire à nouveau le rôle que jouent les institutions dans la définition du regard du spectateur en documentant les animaux dans leurs environnements en cage.
En 2001, pour Douze-Twelve, commandé par le Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle à Calais et plus tard présenté à Documenta 11, Höfer a photographié tous les 12 moulages d'Auguste Rodin, Les Bourgeois de Calais, dans leurs installations dans divers musées et jardins de sculptures. De 2004 à 2007, elle a parcouru le monde pour photographier les célèbres Peintures de dates de l'artiste conceptuel On Kawara dans les maisons de collectionneurs privés. En 2005, Höfer s'est lancée dans un projet au Musée du Louvre, documentant ses différentes galeries, en examinant non seulement l'art sacré qu'elles exposent, mais aussi leur conception individuelle, leurs arches, leurs carreaux et leurs ornements, avec des spectateurs et touristes totalement absents.
La première exposition personnelle de Höfer a eu lieu en 1975 à la Konrad Fischer Galerie à Düsseldorf. Depuis, Höfer a présenté des expositions personnelles dans des musées à travers l'Europe et les États-Unis, notamment au Centro de Fotografía de l'Université de Salamanque, à la Galerie de l’École des Beaux-Arts de Valenciennes, à la Kunsthalle Bremen, au Louvre, à la Kunsthalle Nürnberg, à la Kunsthaus Hamburg, au Museum of Contemporary Photography (MoCP), au Museum Folkwang et au Rheinisches Landesmuseum Bonn. Elle a également exposé au Portikus à Francfort-sur-le-Main. Elle a été sélectionnée par Okwui Enwezor pour Documenta 11 à Cassel en 2002. En 2003, l'artiste a représenté l'Allemagne avec le défunt Martin Kippenberger dans le Pavillon allemand de la Biennale de Venise, curaté par Julian Heynen. La première rétrospective nord-américaine complète de son œuvre, intitulée Architecture of Absence, a été présentée au Norton Museum of Art en 2006. La même année, elle a eu une exposition personnelle au Irish Museum of Modern Art à Dublin. Elle est actuellement représentée par la Sean Kelly Gallery et Kotaro Nukaga au Japon.
Le prix le plus élevé atteint par l'une de ses photographies a été lorsque la Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV (2006) a été vendue pour 121 233 dollars américains chez Christie's Londres, le 12 février 2015.
Wikipedia