Cindy Sherman (1954–) - 'Untitled #114', 1982

Photolithographie offset couleur d'art imprimée sur papier de qualité muséale de 250 g/m² premium.
Protégé par le droit d'auteur de Cindy Sherman et Schirmer/Mosel.
Lithographié par Nova Concept, Berlin.
Imprimé par EBS, Vérone.
Publié (dans le cadre d'une série) par Schirmer/Mosel, Munich, 1999, en petite édition.
Crédit typographique en bas à gauche (recto) et intitulé au centre (verso).
En très bon état (stockage archivistique).
Une pièce de collection de qualité supérieure pour tout passionné de photographie contemporaine.
Expédition enregistrée et emballée de manière professionnelle.

Cindy Sherman est une artiste américaine dont l'œuvre consiste principalement en autoportraits photographiques, la représentant dans de nombreux contextes différents et en tant que personnages imaginés variés. Cindy Sherman est l'une des artistes photographiques les plus importantes et influentes au monde aujourd'hui.

Importance de l'œuvre d'art

- Untitled #114 provient de la période juste après les célèbres Untitled Film Stills (1977–1980) de Sherman. Alors que ces œuvres antérieures étaient en noir et blanc et de petite taille, celle-ci marque sa transition vers la photographie couleur grand format.
Dans ces œuvres, Sherman se met en scène dans des rôles cinématographiques et théâtraux — utilisant des costumes, des perruques, du maquillage et un éclairage dramatique — pour explorer et déconstruire les stéréotypes de la féminité et l'imagerie des médias de masse.
L'œuvre est associée à la Pictures Generation, un groupe d'artistes de la fin des années 1970 à 1980 qui ont examiné de manière critique la façon dont les images médiatiques façonnent l'identité.
Les impressions de Untitled #114 apparaissent dans les collections de musées majeurs et lors de ventes aux enchères.



- Transition vers la couleur : Untitled #114 (1982) marque un moment clé dans la carrière de Cindy Sherman, qui est passée de ses photographies en noir et blanc, Untitled Film Stills, à la photographie couleur à grande échelle.
- La référence « Marilyn » : L'image est célèbre pour son association avec une Marilyn Monroe mélancolique, utilisant le langage visuel de la célébrité pour explorer la fragilité derrière une persona publique.
- Construction de l'identité : comme une grande partie de son travail, cette pièce examine comment l'identité est construite à travers les médias et les attentes sociétales, Sherman servant elle-même de modèle.
Style cinématographique : l'œuvre est célébrée pour son éclairage dramatique, semblable à une scène, et sa profondeur psychologique intense, créant une atmosphère cinématographique puissante.
- Signification sur le marché de l'art : En tant que l'une de ses œuvres emblématiques en couleur de ses débuts, elle représente l'intersection de l'art performance et de la photographie contemporaine.