Sake Cup (Guinomi) 2 Set - Chawan (2) - Porcelaine

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Description :
(Kin-Sai Fish Motif Sake Cup par Kōichi Takita avec Tomobako original et feuillet)

Article : Coupelle à sake

Motif : Poisson décoré en or

Artiste : Kōichi Takita

Accessoires : Tomobako en bois original signé et feuillet

État : Excellent, sans éclats ni fissures.

Qui est Kōichi Takita ? (滝田項一とは？)
Kōichi Takita (né en 1938) est un artiste céramiste contemporain très respecté, célébré pour sa maîtrise de l’application de décoration dorée (kin-sai, 金彩) et ses formes traditionnelles raffinées. Formé à l’esthétique céramique japonaise classique et aux approches modernes, Takita a développé un style unique qui harmonise l’ornement doré lumineux avec des formes utiles. Ses œuvres représentent fréquemment des motifs naturels tels que poissons, vagues et flore, chacun rendu avec une présence délicate mais imposante. Il a été présenté dans de nombreuses expositions d’art céramique au Japon, et ses récipients à sake sont particulièrement prisés pour leur mélange d’art et d’utilité, en faisant des pièces idéales tant pour les collectionneurs que pour les pratiquants de l’hospitalité japonaise.

Qu’est-ce qu’un Sake Cup (Shuhai) ?
Un sake cup, ou shuhai, est un petit récipient conçu spécifiquement pour apprécier le saké japonais. Contrairement au grand chawan utilisé pour le thé, les shuhai sont à une échelle intime, conçus pour être tenus confortablement en main et pour améliorer l’expérience sensorielle de la dégustation. Leur forme et leur décoration reflètent souvent des motifs saisonniers ou porte-bonheur, incarnant la philosophie japonaise selon laquelle même les récipients du quotidien peuvent élever les rituels de la vie. Les collectionneurs valorisent fortement les shuhai non seulement comme vaisselle fonctionnelle mais aussi comme objets de contemplation esthétique. Au fil des siècles, les artisans ont considéré les sake cups comme une toile pour mettre en valeur les techniques de glaçage, les coups de pinceau et les motifs symboliques.

Qu’est-ce que le Kin-Sai (金彩) ?
Kin-sai désigne la technique décorative consistant à appliquer des pigments d’or ou une feuille d’or sur des céramiques, souvent au-dessus d’un glaçage contrasté. Originaire de la porcelaine traditionnelle Kutani et raffinée à travers diverses écoles de la poterie japonaise, la décoration kin-sai confère une qualité radiante et luxueuse aux surfaces céramiques. Dans l’œuvre de Takita, la décoration en or est loin d’être simplement ornementale, elle est aussi symbolique — les motifs de poissons, par exemple, suggèrent vitalité, abondance et bonne fortune.

Aperçu de l’expert :
Cette coupe à sake par Kōichi Takita illustre la fusion du symbolisme japonais traditionnel avec un artisanat raffiné. La bande rouge étincelante qui entoure le récipient sert de toile de fond parfaite pour les poissons peints en or élégants, motif associé à la prospérité et au flux de la vie. La forme arrondie du récipient est à la fois agréable à l’œil et confortable en main, reflétant la sensibilité de Takita au double rôle de la céramique comme art et utilité. L’inclusion du tomobako original et du feuillet de l’artiste renforce son authenticité, en faisant non seulement une coupe à sake fonctionnelle mais aussi une œuvre de céramique japonaise contemporaine à collectionner. Des pièces comme celle-ci rappellent que même les plus petits récipients peuvent incarner une signification culturelle profonde et une maîtrise artistique.

Description :
(Coupelle à sake Kyō-ware (Guinomi) avec motif “Tortue en jeu” peint à l’encre par Yasuto Shimizu,)

Il s’agit d’une coupe à sake Kyō-ware (Kyō-yaki) d’une grande finesse créée par Yasuto Shimizu, Membre à part entière de l’Association Japonaise Kōgei, présentant un élégant motif en “peinture à l’encre sur tortue en mouvement” (Tetsue Kiyū-mon).

L’objet est accompagné de son tomobako original (boîte de rangement en bois signée) et du feuillet original de l’artiste, une combinaison qui renforce son authenticité, sa provenance et sa crédibilité au niveau institut.

La forme est compacte mais assurée sur le plan sculpural, tandis que la peinture à l’encre affiche un travail au pinceau confiant et une spontanéité maîtrisée — caractéristiques de la maîtrise contemporaine de la poterie de Kyoto ancrée dans la tradition classique.

Période de production estimée :
Fin de l’époque Shōwa jusqu’au début de l’Heisei (vers les années 1970–1990)

Qu’est-ce que Kyō-ware (Kyō-yaki) ?
Kyō-ware désigne des céramiques produites à Kyoto, ancienne capitale culturelle du Japon.

Caractéristiques clés :
- Fortes attaches à la culture de cour, à la cérémonie du thé et à l’esthétique classique
- Mise en valeur d’une décoration picturale et d’un symbolisme intellectuel
- Production continue de l’époque Momoyama à nos jours
- Incluse fréquemment dans les collections de musées et les études académiques

Kyō-ware est largement considéré comme l’une des traditions céramiques les plus conceptuellement raffinées du Japon, prisée autant pour sa signification culturelle que pour son savoir-faire.

Que signifie “Membre à part entière de l’Association Japonaise Kōgei” ?
L’Association Japonaise Kōgei (Nihon Kōgeikai) est l’organisation japonaise la plus prestigieuse dédiée à la préservation et à l’avancement des métiers traditionnels.

La pleine adhésion signifie :
- Reconnaissance par évaluation rigoureuse par les pairs
- Historique d’expositions régulières à l’exposition traditionnelle japonaise Kōgei
- Alignement avec les normes de craftsmanship de niveau musée
- Rôle actif dans le maintien du patrimoine culturel immatériel du Japon

Les artistes titulaires de ce statut font l’objet de collections dans les musées nationaux et les grandes institutions.

Qui est Yasuto Shimizu (清水保考) ?
Yasuto Shimizu est un artiste céramiste basé à Kyoto, reconnu pour ses œuvres en fer peintes à l’encre, disciplinées mais expressives.

Son profil artistique comprend :
- Formation formelle dans les traditions Kyō-ware
- Acceptation et exposition dans des expositions nationales à jury
- Œuvres collections et référencées par des musées et institutions publiques
- Équilibre raffiné entre motifs classiques et sensibilité contemporaine

Les céramiques de Shimizu sont admirées pour leur retenue intellectuelle, leur précision technique et leur puissante narration discrète.

Qu’est-ce que le “Tetsue (Iron-Painted) Turtle in Play” (鉄絵亀遊文) ?
Tetsue (peinture au fer) est une technique décorative traditionnelle utilisant un pigment riche en fer appliqué sous glaçure.

Le motif tortue signifie :
Longévité, sagesse et fortune auspice
Profondes racines dans le symbolisme est-asiatique
Fréquemment utilisé dans les céramiques de thé destinées à une pratique contemplative
Dans cette œuvre, la tortue est rendue avec une vitality ludique, transformant un motif symbolique en un moment pictural vivant — une approche fortement valorisée dans la culture du thé.

Qu’est-ce qu’un Guinomi ?
Un guinomi est une petite coupe à sake traditionnellement utilisée dans des cadres raffinés.

Caractéristiques :
Légèrement plus grand et plus expressif qu’un sakazuki
Préféré des connaisseurs pour sa présence tactile
Souvent considéré comme une microcosme de la philosophie de l’artiste
De tels récipients sont couramment collectés individuellement et appréciés comme objets sculpturaux autonomes.

Aperçu de l’expert :
Ce guinomi illustre les standards les plus élevés du Kyō-ware contemporain dans le cadre du mouvement artisanal traditionnel japonais. Le motif tortue en fer, exécuté avec une retenue savante et un coup de pinceau assuré, s’aligne étroitement avec des œuvres conservées dans des collections de musées de céramique japonaise moderne.-La présence du tomobako original et du feuillet de l’artiste élève encore ce pièce à un niveau adapté pour des collections institutionnelles ou privées avancées.

Avis Antiquités/Vintage :
Il s’agit d’un article vintage. Veuillez noter qu’il peut présenter des signes naturels d’âge, tels que usure mineure, légère décoloration ou imperfections subtiles. Ces caractéristiques font partie de son histoire et renforcent son authenticité.

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