École catalane expressionniste (XX) - Fleurs et calme





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Fleurs et calme, une peinture à l'huile originale sur bois réalisée entre 1960 et 1970, Espagne, école catalane expressionniste, signée à la main et vendue avec son cadre.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école expressionniste catalane, qui représente une scène intime où objets et fleurs deviennent des symboles de calme, de silence et de contemplation intérieure. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
Dimensions avec cadre : 47x37x4 cm.
· Dimensions sans cadre : 35x25 cm.
Huile sur panneau, signée à la main par l'artiste dans le coin inférieur gauche.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau se présente comme une scène silencieuse et profondément évocatrice, où deux formes principales s'élèvent sur un fond clair et presque vide, créant une atmosphère de recueillement et de contemplation. À première vue, la composition transmet une sensation de quiétude et de solitude partagée, comme si les éléments représentés existaient dans un espace suspendu hors du temps. Les figures ne cherchent pas à s'imposer, mais semblent émerger doucement du fond, enveloppées par une lumière diffuse qui les unit et les isole à la fois.
Au centre de la scène, deux récipients à l'apparence simple attirent l'attention, disposés de manière à suggérer une relation et un dialogue. L'un d'eux est plus haut et élancé, tandis que l'autre est plus bas et compact, créant un contraste équilibré qui apporte une stabilité visuelle. Cette différence de proportions renforce une lecture symbolique, où chaque élément semble jouer un rôle distinct au sein d'une même harmonie silencieuse. La disposition n'est pas rigide, mais naturelle, comme si les objets avaient été placés sans artifice, laissant l'espace respirer autour d'eux.
De l'un des récipients émerge un bouquet de fleurs à peine défini, plus suggéré que décrit, dont la présence introduit une note de vie et de fragilité. Les fleurs ne sont pas individualisées, mais fusionnées dans une masse vibrante de tons clairs et lumineux qui contrastent avec la sobriété de l'ensemble. Cette végétation semble s'élever avec délicatesse, apportant verticalité et un léger dynamisme à une scène dominée par le calme. Son caractère éthéré renforce l'idée de l'éphémère et du poétique.
Le fond, pratiquement nu, joue un rôle essentiel dans la lecture du tableau. Sa neutralité permet aux objets de respirer et à chaque geste visuel d'acquérir une plus grande intensité. Les marques et couches de glacis qui le traversent apportent profondeur et texture, évitant toute sensation de vide absolu. Cet espace indéfini agit comme un décor émotionnel, plus que physique, où les objets deviennent des porteurs d'états d'esprit et de sensations intimes.
La relation entre lumière et ombre est subtile mais significative. Les zones plus sombres ancrent les récipients au plan inférieur, suggérant poids et présence matérielle, tandis que les zones claires enveloppent les formes et adoucissent leurs contours. Cet équilibre lumineux renforce l'atmosphère introspective de l'ensemble, où rien ne paraît strident et tout semble nous inviter à une observation lente et réfléchie.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision poétique et contenue d'objets quotidiens transformés en symboles de silence, de fragilité et de contemplation, invitant le spectateur à s'arrêter et à trouver la beauté dans la simplicité et l'essentiel.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école expressionniste catalane, qui représente une scène intime où objets et fleurs deviennent des symboles de calme, de silence et de contemplation intérieure. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
Dimensions avec cadre : 47x37x4 cm.
· Dimensions sans cadre : 35x25 cm.
Huile sur panneau, signée à la main par l'artiste dans le coin inférieur gauche.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau se présente comme une scène silencieuse et profondément évocatrice, où deux formes principales s'élèvent sur un fond clair et presque vide, créant une atmosphère de recueillement et de contemplation. À première vue, la composition transmet une sensation de quiétude et de solitude partagée, comme si les éléments représentés existaient dans un espace suspendu hors du temps. Les figures ne cherchent pas à s'imposer, mais semblent émerger doucement du fond, enveloppées par une lumière diffuse qui les unit et les isole à la fois.
Au centre de la scène, deux récipients à l'apparence simple attirent l'attention, disposés de manière à suggérer une relation et un dialogue. L'un d'eux est plus haut et élancé, tandis que l'autre est plus bas et compact, créant un contraste équilibré qui apporte une stabilité visuelle. Cette différence de proportions renforce une lecture symbolique, où chaque élément semble jouer un rôle distinct au sein d'une même harmonie silencieuse. La disposition n'est pas rigide, mais naturelle, comme si les objets avaient été placés sans artifice, laissant l'espace respirer autour d'eux.
De l'un des récipients émerge un bouquet de fleurs à peine défini, plus suggéré que décrit, dont la présence introduit une note de vie et de fragilité. Les fleurs ne sont pas individualisées, mais fusionnées dans une masse vibrante de tons clairs et lumineux qui contrastent avec la sobriété de l'ensemble. Cette végétation semble s'élever avec délicatesse, apportant verticalité et un léger dynamisme à une scène dominée par le calme. Son caractère éthéré renforce l'idée de l'éphémère et du poétique.
Le fond, pratiquement nu, joue un rôle essentiel dans la lecture du tableau. Sa neutralité permet aux objets de respirer et à chaque geste visuel d'acquérir une plus grande intensité. Les marques et couches de glacis qui le traversent apportent profondeur et texture, évitant toute sensation de vide absolu. Cet espace indéfini agit comme un décor émotionnel, plus que physique, où les objets deviennent des porteurs d'états d'esprit et de sensations intimes.
La relation entre lumière et ombre est subtile mais significative. Les zones plus sombres ancrent les récipients au plan inférieur, suggérant poids et présence matérielle, tandis que les zones claires enveloppent les formes et adoucissent leurs contours. Cet équilibre lumineux renforce l'atmosphère introspective de l'ensemble, où rien ne paraît strident et tout semble nous inviter à une observation lente et réfléchie.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision poétique et contenue d'objets quotidiens transformés en symboles de silence, de fragilité et de contemplation, invitant le spectateur à s'arrêter et à trouver la beauté dans la simplicité et l'essentiel.

