José Luis Solá Ferrer (1945) - Fleurs et calme

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Solà Ferrer, qui représente un paysage arboré serein où la lumière, les ombres et le rythme des troncs transmettent calme, équilibre et contemplation. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions de l'œuvre : 33x41x2 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Solà Ferrer.
La pièce est en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau nous place face à un paysage naturel enveloppé d'une atmosphère de sérénité et de fraîcheur, où la scène semble se dérouler dans un instant silencieux, presque suspendu. Dès le premier regard, le protagoniste est un groupe d'arbres élancés qui s'élèvent verticalement et structurent toute la composition. Leurs troncs clairs, allongés et rythmés, créent une sensation d'ordre naturel, comme des colonnes vivantes soutenant l'espace et guidant le regard du spectateur vers l'intérieur du paysage.
Le premier plan est dominé par un terrain doucement ondulé, parcouru par de longues ombres projetées par les arbres. Ces ombres ne sont pas de simples éléments secondaires, mais créent un jeu dynamique de lumières et d'obscurités qui apportent profondeur et mouvement. Le sol semble vibrer de nuances vertes et bleutées, suggérant la fraîcheur de l'herbe et l'humidité d'un environnement naturel paisible, où le passage du temps se perçoit lentement et calmement.
Dans le plan moyen, les troncs se regroupent et se superposent, créant une sensation enveloppante, presque intime. La répétition verticale de ces formes apporte rythme et cohésion visuelle, tandis que les variations de couleur et d'épaisseur évitent toute rigidité. Le paysage n'est pas présenté de manière descriptive, mais suggérée, invitant le spectateur à compléter mentalement l'environnement, à imaginer le son du vent dans les feuilles ou la douceur de la lumière filtrant entre les arbres.
Au fond, le paysage s'ouvre légèrement vers une zone plus dégagée, où l'on devine une étendue d'eau ou une clairière lumineuse qui contraste doucement avec la densité arborée. Cet espace apporte un équilibre à la composition, offrant un point de repos visuel et élargissant la sensation de profondeur. Les formes deviennent plus floues à distance, renforçant l'atmosphère enveloppante et la sensation d'un paysage qui se poursuit au-delà de ce qui est visible.
L'ensemble chromatique renforce l'impression de calme et d'harmonie. Les tons froids et doux prédominent, transmettant fraîcheur et équilibre émotionnel. Il n'y a pas de contrastes agressifs, mais des transitions délicates qui unifient toute la scène. La peinture ne cherche pas à représenter un lieu précis, mais à évoquer une sensation, un état d'esprit lié à la contemplation de la nature et à l'expérience intime du paysage.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision lyrique et sereine de l'environnement naturel, où arbres, lumière et ombres s'intègrent dans une composition équilibrée qui invite à la contemplation paisible et à la connexion émotionnelle avec la nature.