José Luis Solá Ferrer (1945) - Daily balance

Pictura Subastas présente cette œuvre d'art magnifique appartenant à l'école espagnole, qui représente une nature morte réinterprétée de manière expressive, où les objets quotidiens se transforment en une composition silencieuse et équilibrée. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions de l'œuvre : 27x35x2 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste au verso de l'œuvre.
La pièce est en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau présente une scène de nature morte réinterprétée d’un regard profondément personnel et contemporain, où les objets quotidiens deviennent les protagonistes absolus de l’espace pictural. La composition s’articule autour de formes arrondies et allongées qui s’entrelacent, créant une sensation d’accumulation et de proximité. Dès le premier instant, l’œuvre transmet une atmosphère silencieuse et introspective, où chaque élément semble reposer avec un poids propre, comme si le temps s’était arrêté autour d’eux.
Au centre de la scène, les ustensiles sont disposés de manière apparemment informelle, mais soigneusement équilibrée. Les courbes douces et les contours marqués créent un rythme visuel continu qui guide le regard d’un objet à l’autre sans interruptions brusques. Il ne s’agit pas d’une représentation littérale, mais d’une interprétation qui met en valeur la présence physique et le volume, donnant aux objets une dimension presque sculpturale dans le plan pictural.
La gamme chromatique, dominée par des tons froids et ternes, renforce la sensation de calme et de sobriété. Les nuances de gris et de bleu se combinent avec de légers touches chaudes qui adoucissent l'ensemble et évitent la monotonie. Ce choix de couleurs contribue à créer une atmosphère intime, où la lumière semble se filtrer de manière uniforme, sans contrastes dramatiques, enveloppant les objets d'une clarté contenue et réfléchie.
Le fond n'agit pas comme un simple support, mais dialogue avec les formes principales, s'intégrant dans la composition par des traits larges et enveloppants. Cette fusion entre la figure et l'environnement fait que les limites entre les objets et l'espace qui les entoure se diluent, renforçant l'idée d'une unité visuelle. La scène ne cherche pas la profondeur traditionnelle, mais une organisation de l'espace basée sur la superposition et l'équilibre des masses.
L'absence d'éléments narratifs explicites invite le spectateur à se concentrer sur les sensations qui émanent de l'œuvre. Les objets, dépouillés de leur fonction habituelle, se transforment en formes pures chargées d'expression. La peinture propose une réflexion silencieuse sur le quotidien, élevant la simplicité à une expérience visuelle intense et contemplative.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision sobre et expressive de la nature morte, où la forme, le rythme et l'équilibre compositionnel transforment des objets ordinaires en une scène de profonde calme et de densité émotionnelle.