José Luis Solá Ferrer (1945) - Home forms

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à José Luis Solá Ferrer, qui représente une nature morte où les ustensiles domestiques, simplifiés et équilibrés, transmettent une atmosphère de silence, de calme et de contemplation. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions de l'œuvre : 27x35x2 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste au verso de l'œuvre.
La pièce est en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau présente une nature morte construite à partir d'ustensiles domestiques qui, loin de se présenter comme de simples objets fonctionnels, acquièrent une présence presque monumentale dans la composition. La scène s'articule à travers des formes arrondies et allongées qui se superposent et s'entrelacent, créant un maillage visuel compact et enveloppant. Dès le premier instant, l'œuvre transmet une sensation de calme et de recueillement, comme si les objets reposaient dans un silence profond, étrangers au passage du temps et à toute action humaine.
Au centre de la composition, les récipients et ustensiles apparaissent organisés dans un équilibre délicat entre ordre et désordre apparent. On ne perçoit pas une disposition rigide, mais une accumulation étudiée qui renforce la sensation de poids et de volume. Chaque élément semble s’appuyer sur le suivant, formant une structure solide et stable qui occupe presque tout l’espace pictural, réduisant au minimum la distance entre le spectateur et les objets représentés.
Les formes sont simplifiées, avec des contours marqués qui renforcent l'identité de chaque objet sans tomber dans un excès de détails. Cette synthèse formelle ne cherche pas la précision descriptive, mais l'expression du caractère et de la présence physique des ustensiles. Le résultat est une image où le quotidien se transforme en quelque chose d'quasi abstrait, tout en restant reconnaissable, invitant à une lecture plus émotionnelle que littérale.
La palette de couleurs, dominée par des tons froids et doux, contribue à créer une atmosphère sereine et contenue. Les nuances de gris et de bleu se combinent avec de légers touches chaudes qui apportent de la profondeur et évitent l'uniformité. La lumière semble répartie de manière homogène, sans point focal précis, ce qui renforce la sensation de stabilité et de calme silencieux qui imprègne toute la scène.
Le fond s'intègre pleinement aux formes principales, sans séparation claire entre l'espace et l'objet. Cette fusion renforce l'idée d'unité et de cohésion, donnant l'impression que les ustensiles émergent du propre environnement qui les entoure. La composition abandonne la perspective traditionnelle pour se concentrer sur la superposition des plans et le dialogue entre les masses, créant une image compacte et profondément introspective.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision sobre et expressive de la vie quotidienne, où des objets courants deviennent des protagonistes silencieux, chargés d'équilibre, de poids visuel et d'une atmosphère de réflexion calme.