Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani : Design IIIa

Support : impression sérigraphique
Papier
Dimensions : 28 x 28 cm, cadre 35 x 35 x 4,5 cm

Vient encadré et avec passepartout

Éditeur : Edition Panderma, Bâle
Année : publiée en 1977
Édition : 230 éditions
Signé
S'insère dans le cadre

Provenance : Édition Panderma, Carl Laszlo, Bâle
Galerie von Bartha, Bâle
Private Collection, Bâle

Condition / Restauration : condition d'archivage mint

Informations complémentaires

Une édition limitée rare de la collection portable d'art d'après-guerre et contemporain La Lune en Rodage III. Il s'agit d'une copie non numérotée parmi 230 éditions (65 hors commerce étaient non numérotées) et faisant partie de la troisième série des livres La Lune en Rodage. La Lune en Rodage a été publiée en trois volumes en 1960, 1965 et 1977, contenant environ 180 œuvres d'art qui retracent la scène de l'avant-garde artistique entre les années 1950 et 1970. Les œuvres ont été rassemblées par Carl Laszlo et incluent les plus grands artistes de l'époque, qui ont contribué avec des pièces importantes, marquant souvent un tournant dans leur production et leur carrière : par exemple, l'œuvre d'Enrico Castellani est son premier travail graphique documenté, et le multiple Achrome de Piero Manzoni est le seul produit par l'artiste.

Biographie

Getulio Alviani (5 septembre 1939 à Udine – 24 février 2018 à Milan) était un peintre italien basé à Milan. Il est considéré comme l’un des artistes optiques et cinétiques les plus importants. En 1962, il s’est installé à Milan, où il est devenu ami avec Piero Manzoni et Lucio Fontana, qui s’intéressaient beaucoup à ses œuvres et ont acheté certaines de ses « surfaces ». Il a également collaboré avec d’autres artistes célèbres comme Max Bill, Bruno Munari et Josef Albers. En 1964, il a été invité à exposer à la Biennale de Venise, partageant avec succès une salle avec Enrico Castellani.
En 1965, Alviani a participé à The Responsive Eye au MoMA à New York, aux côtés d'autres artistes associés à l'art cinétique et à l'art programmé. Son œuvre a été achetée par le MoMA et utilisée comme image d'affiche pour la prochaine exposition du musée, « Les Nouvelles Acquisitions ». En 1968, il a été invité à la Documenta 4 de Kassel. Tout au long des années 1970, il a voyagé en Amérique du Sud et a accepté, à la demande de Jesús Rafael Soto, la direction du Jesús Soto Museum of Modern Art, Ciudad Bolívar, Venezuela. Son travail a été à nouveau inclus dans la Biennale de Venise en 1984, 1986 et 1993. Il a également exposé à la Triennale de Milan, à la Kunsthaus Graz, au Palazzo delle Papesse à Sienne, à l'Académie de France à Rome, à la Biennale de Buenos Aires, à l'exposition itinérante Light, Movement and Programming, ainsi qu'à la Quadriennale de Rome.