Canvas Fit - Alberto Ricardo - El rostro del sacrificio






Possède 20 ans d'expérience dans le trading de bibelots, dont 15 ans chez un grand dealer français.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 45 € | ||
| 40 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 124246 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Œuvre créée sur toile professionnelle utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant des médias contemporains et l'IA.
Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm pour la peinture, avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 3/5
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans dix jours, selon le pays de destination.
Dans cette peinture, on aperçoit un portrait intime et déchirant du Christ couronné d'épines. Son visage incliné, avec les yeux fermés, transmet un mélange de souffrance et de sérénité. Les traits épais de la peinture, avec des reliefs semblables à des blessures, intensifient la crudité de la scène. Le sang se mêle à l'or qui coule de la couronne, transformant la douleur en une manifestation de gloire spirituelle. Le contraste entre la pâleur du visage et la densité sombre du fond met en valeur la profondeur du sacrifice, tandis que les détails dorés transforment la souffrance en symbole éternel de rédemption. L'œuvre ne cherche pas à raconter, mais à émouvoir : chaque ligne du visage exprime la fragilité humaine et en même temps la force divine. La composition concentre toute l'attention sur l'expression du Christ, obligeant le spectateur à confronter la tragédie et le mystère du sacrifice. Le tableau n'est pas seulement un portrait, c'est une méditation picturale sur l'abandon, la foi et l'espérance.
Œuvre créée sur toile professionnelle utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant des médias contemporains et l'IA.
Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm pour la peinture, avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 3/5
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans dix jours, selon le pays de destination.
Dans cette peinture, on aperçoit un portrait intime et déchirant du Christ couronné d'épines. Son visage incliné, avec les yeux fermés, transmet un mélange de souffrance et de sérénité. Les traits épais de la peinture, avec des reliefs semblables à des blessures, intensifient la crudité de la scène. Le sang se mêle à l'or qui coule de la couronne, transformant la douleur en une manifestation de gloire spirituelle. Le contraste entre la pâleur du visage et la densité sombre du fond met en valeur la profondeur du sacrifice, tandis que les détails dorés transforment la souffrance en symbole éternel de rédemption. L'œuvre ne cherche pas à raconter, mais à émouvoir : chaque ligne du visage exprime la fragilité humaine et en même temps la force divine. La composition concentre toute l'attention sur l'expression du Christ, obligeant le spectateur à confronter la tragédie et le mystère du sacrifice. Le tableau n'est pas seulement un portrait, c'est une méditation picturale sur l'abandon, la foi et l'espérance.
