Paul Edmund Herman - Study in Refracted Light - Oil On Canvas NO RESERVE (XXL Large Format)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Paul Edmund Herman présente une œuvre originale à l'huile sur toile intitulée Study in Refracted Light – XXL Grand Format (152 x 110 cm), signée à la main, année 2026, en excellent état, vendue directement par l'artiste avec un certificat d'authenticité signé.
Description fournie par le vendeur
Étude dans la lumière réfractée (Format XXL Large)
L'œuvre : Dissolution & Scale « Étude en lumière réfractée » est une œuvre monumentale (1,52 x 1,10 mètres) qui fonctionne à la fois comme une investigation picturale rigoureuse et comme une pièce maîtresse architecturale.
Bien que la peinture soit conceptuellement axée — explorant la physique de la lumière et la dissolution de la forme sous l'eau — son échelle physique a été conçue avec une intention spatiale précise. La largeur de 152 cm est calibrée pour servir d'ancrage visuel imposant dans un espace de vie principal, créant un point focal immédiat au-dessus d'un grand canapé, d'un lit principal ou dans une salle à manger formelle.
Le traitement de la lumière ici est structurel, pas simplement décoratif. Les « caustiques » (le réseau de lumière réfractée) ne sont pas drapés au hasard ; ils sont peints avec une sensibilité anatomique, allant du blanc brillant aux tons transparents atténués alors qu'ils s'étendent à travers le volume de l'épaule et du dos. Cette observation attentive de la lumière enveloppant la forme donne à la figure un poids sculptural même lorsqu'elle se dissout dans le bleu.
LA TECHNIQUE : 100 % À MAIN LEVÉE (SANS AIDES OPTIQUES) Sur un marché de l'art contemporain de plus en plus dépendant des raccourcis mécaniques — où les projecteurs, les transferts photo et le traçage numérique sont la norme — le Dr Herman s'en tient à la discipline non médiée de la peinture directe.
La 'Part du spectateur' : La technique de pinceau est conçue pour deux distances de vision distinctes. Depuis la distance de vision standard (de l'autre côté de la pièce), l'image se rassemble en une réalité serrée, presque photoréaliste. Cependant, en regardant de plus près, l'image se décompose en traits de pinceau audacieux et expressifs. Cette technique engage ce que les historiens de l'art appellent 'La part du spectateur' — invitant le cerveau du spectateur à participer activement à 'finir' l'image, créant ainsi une sensation de vibration et de vie qu'une impression numérique parfaitement lisse ne peut pas reproduire.
Aucune projection : ce travail a été construit entièrement à l'œil. Il n'y a pas de grille mécanique sous-jacente ni d'image projetée.
En rejetant les aides optiques, la peinture conserve le « système nerveux » de l'artiste. Chaque distorsion dans l'eau résulte du jugement et de l'impulsion, assurant à l'œuvre une tension que l'exécution « remplir les lignes » ne peut atteindre.
L'ARTISTE : PEDIGREE & RECHERCHE Le Dr Paul Edmund Herman (né à Los Angeles) est un peintre et chercheur doctoral à l'Université de Séville, détenteur d'une double nationalité (États-Unis/Royaume-Uni). Sa pratique artistique allie la rigueur technique de l'Âge d'Or espagnol à une isolation moderne et cinématographique.
Collections : œuvres détenues dans des collections privées à travers les États-Unis, le Royaume-Uni, le Japon et l'UE.
Résidence actuelle : recherche doctorale en arts plastiques, Séville, Espagne.
SPÉCIFICATIONS
Dimensions : 152 x 110 cm (Surface totale peinte)
Moyen : huile de qualité professionnelle sur toile.
État : Neuf, directement issu du studio de l'artiste.
Inclut un certificat d'authenticité signé à la main.
EXPÉDITION ET CADRAGE (FORMAT XXL) Pour assurer la sécurité de cette œuvre de grande envergure lors du transit international, la toile est expédiée roulée dans un tube architectural robuste. Cette méthode permet un transport plus sûr et réduit considérablement les coûts d'expédition.
Note importante sur les dimensions de cadrage : cette toile est peinte jusqu'au bord (pleine impression), offrant au collectionneur deux choix d'affichage distincts :
Montage sur panneau : si vous le fixez à plat sur un panneau rigide, vous préserverez l'image visible complète de 152 x 110 cm.
Barres d'étirement (Galerie Wrap) : Si elles sont tendues sur des barres en bois traditionnelles, les bords extérieurs de l'image peinte s'enrouleront autour des côtés (perdant environ 2-3 cm de largeur visible de chaque côté). La composition a été conçue spécifiquement en tenant compte de cela — le sujet central est encadré de manière à ce que l'enroulement des bords ne nuise pas à l'intégrité de l'image.
Étude dans la lumière réfractée (Format XXL Large)
L'œuvre : Dissolution & Scale « Étude en lumière réfractée » est une œuvre monumentale (1,52 x 1,10 mètres) qui fonctionne à la fois comme une investigation picturale rigoureuse et comme une pièce maîtresse architecturale.
Bien que la peinture soit conceptuellement axée — explorant la physique de la lumière et la dissolution de la forme sous l'eau — son échelle physique a été conçue avec une intention spatiale précise. La largeur de 152 cm est calibrée pour servir d'ancrage visuel imposant dans un espace de vie principal, créant un point focal immédiat au-dessus d'un grand canapé, d'un lit principal ou dans une salle à manger formelle.
Le traitement de la lumière ici est structurel, pas simplement décoratif. Les « caustiques » (le réseau de lumière réfractée) ne sont pas drapés au hasard ; ils sont peints avec une sensibilité anatomique, allant du blanc brillant aux tons transparents atténués alors qu'ils s'étendent à travers le volume de l'épaule et du dos. Cette observation attentive de la lumière enveloppant la forme donne à la figure un poids sculptural même lorsqu'elle se dissout dans le bleu.
LA TECHNIQUE : 100 % À MAIN LEVÉE (SANS AIDES OPTIQUES) Sur un marché de l'art contemporain de plus en plus dépendant des raccourcis mécaniques — où les projecteurs, les transferts photo et le traçage numérique sont la norme — le Dr Herman s'en tient à la discipline non médiée de la peinture directe.
La 'Part du spectateur' : La technique de pinceau est conçue pour deux distances de vision distinctes. Depuis la distance de vision standard (de l'autre côté de la pièce), l'image se rassemble en une réalité serrée, presque photoréaliste. Cependant, en regardant de plus près, l'image se décompose en traits de pinceau audacieux et expressifs. Cette technique engage ce que les historiens de l'art appellent 'La part du spectateur' — invitant le cerveau du spectateur à participer activement à 'finir' l'image, créant ainsi une sensation de vibration et de vie qu'une impression numérique parfaitement lisse ne peut pas reproduire.
Aucune projection : ce travail a été construit entièrement à l'œil. Il n'y a pas de grille mécanique sous-jacente ni d'image projetée.
En rejetant les aides optiques, la peinture conserve le « système nerveux » de l'artiste. Chaque distorsion dans l'eau résulte du jugement et de l'impulsion, assurant à l'œuvre une tension que l'exécution « remplir les lignes » ne peut atteindre.
L'ARTISTE : PEDIGREE & RECHERCHE Le Dr Paul Edmund Herman (né à Los Angeles) est un peintre et chercheur doctoral à l'Université de Séville, détenteur d'une double nationalité (États-Unis/Royaume-Uni). Sa pratique artistique allie la rigueur technique de l'Âge d'Or espagnol à une isolation moderne et cinématographique.
Collections : œuvres détenues dans des collections privées à travers les États-Unis, le Royaume-Uni, le Japon et l'UE.
Résidence actuelle : recherche doctorale en arts plastiques, Séville, Espagne.
SPÉCIFICATIONS
Dimensions : 152 x 110 cm (Surface totale peinte)
Moyen : huile de qualité professionnelle sur toile.
État : Neuf, directement issu du studio de l'artiste.
Inclut un certificat d'authenticité signé à la main.
EXPÉDITION ET CADRAGE (FORMAT XXL) Pour assurer la sécurité de cette œuvre de grande envergure lors du transit international, la toile est expédiée roulée dans un tube architectural robuste. Cette méthode permet un transport plus sûr et réduit considérablement les coûts d'expédition.
Note importante sur les dimensions de cadrage : cette toile est peinte jusqu'au bord (pleine impression), offrant au collectionneur deux choix d'affichage distincts :
Montage sur panneau : si vous le fixez à plat sur un panneau rigide, vous préserverez l'image visible complète de 152 x 110 cm.
Barres d'étirement (Galerie Wrap) : Si elles sont tendues sur des barres en bois traditionnelles, les bords extérieurs de l'image peinte s'enrouleront autour des côtés (perdant environ 2-3 cm de largeur visible de chaque côté). La composition a été conçue spécifiquement en tenant compte de cela — le sujet central est encadré de manière à ce que l'enroulement des bords ne nuise pas à l'intégrité de l'image.
