Maurizio Valch (1972) - The Pulse of Thought XXL






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Maurizio Valch, The Pulse of Thought XXL, 2025 peinture acrylique originale signée à la main, 80 × 120 cm, excellent état, origine Espagne, vendu directement par l’artiste, expédié roulé sans cadre dans un tube de protection et certifié d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
L'article est en excellent état, sans dommage ni restaurations.
Dimensions : 80 × 120 cm (image complète).
L'œuvre est expédiée sans cadre ni châssis, soigneusement roulée dans un tube de protection.
Il s'agit d'une œuvre d'art peinte à la main originale (pas une copie ni une reproduction) et elle sera livrée avec un Certificat d'Authenticité.
Dans cette peinture, la composition se déploie à travers de vastes champs horizontaux de couleur qui créent une atmosphère à la fois contemplative et émotionnellement chargée. La bande supérieure — dominée par des rouges profonds et des tonalités sombres, traversée par des marques d'expression coulant — évoque une tension gothique ou médiévale, comme si nous faisions face à un ciel ancien rempli de mystère et de poids psychologique. Derrière ces voiles sombres, de petites structures géométriques semblent partiellement dissimulées, suggérant des villes lointaines, des architectures cachées ou des mondes intérieurs qui restent seulement partiellement révélés.
Au-dessous de cela, un vaste champ jaune s'ouvre sur un espace intérieur paisible. Sur ce plan lumineux, un petit cube rouge apparaît dans un état de calme isolé — non séparé du monde, mais tourné vers l'intérieur, contemplatif. À proximité, une forme circulaire — soleil, lune, ou peut-être les deux — introduit une présence symbolique et intemporelle.
Dans la section inférieure, des incisions fragiles en forme d'échelle s'élèvent du socle terreux vers l'inconnu au-dessus. Ces escaliers subtils — un élément récurrent dans le langage visuel de l'artiste — évoquent l'ascension, la transition et le voyage intérieur. Ils suggèrent le mouvement même de l'esprit : ses rythmes, ses hésitations et ses tentatives d'approcher ce qui ne peut être pleinement vu.
Le rythme du travail oscille entre silence et tension, entre obscurité médiévale et abstraction contemporaine, entre la sérénité de la couleur et l'inquiétude de la dissimulation. Les formes géométriques fonctionnent comme des architectures intérieures ou des fragments de mémoire en transit, tandis que la couleur établit le climat émotionnel de l'espace.
Le tableau existe dans un équilibre délicat : poétique mais structuré, contemplatif mais énigmatique.
Dans ce travail, vous trouverez:
Champs de couleur larges et contemplatifs avec une profondeur symbolique et émotionnelle.
Éléments de relief subtils partiellement voilés par des couches sombres et goutte à goutte.
Escaliers fragiles évoquant l'ascension, la transition et la recherche.
Une tension continue entre silence et mystère.
Présences géométriques évoquant des villes lointaines ou des architectures de pensée.
Un équilibre poétique entre abstraction, symbole et atmosphère.
À propos de l'artiste
Maurizio Valch est un artiste visuel, écrivain et graphiste, formé en design graphique et en arts plastiques. Il a vécu à Miami (États-Unis) jusqu'en 2013, où il gérait son propre studio, puis à Barcelone (Espagne), où il a participé à des expositions au Cercle Artístic Royal. En 2017, il a présenté une œuvre au Gran Teatre del Liceu. Il a également collaboré avec le MACBA.
Son travail combine le surréalisme poétique, l'abstraction et le langage symbolique. Des éléments récurrents tels que les escaliers, les portails, les formes célestes et les traces architecturales minimales apparaissent comme des métaphores de la conscience, de la mémoire et de la transcendance. Beaucoup de ses peintures sont accompagnées de textes poétiques originaux.
TikTok : @maurizio_valch
Facebook : MaurizioValch
X (Twitter) : @MauriValch
Instagram : @mauriziovalch
Expédition : DHL — délai de livraison estimé de 12 à 14 jours ouvrés.
Emballage professionnel — enroulé dans un tube de protection.
L'article est en excellent état, sans dommage ni restaurations.
Dimensions : 80 × 120 cm (image complète).
L'œuvre est expédiée sans cadre ni châssis, soigneusement roulée dans un tube de protection.
Il s'agit d'une œuvre d'art peinte à la main originale (pas une copie ni une reproduction) et elle sera livrée avec un Certificat d'Authenticité.
Dans cette peinture, la composition se déploie à travers de vastes champs horizontaux de couleur qui créent une atmosphère à la fois contemplative et émotionnellement chargée. La bande supérieure — dominée par des rouges profonds et des tonalités sombres, traversée par des marques d'expression coulant — évoque une tension gothique ou médiévale, comme si nous faisions face à un ciel ancien rempli de mystère et de poids psychologique. Derrière ces voiles sombres, de petites structures géométriques semblent partiellement dissimulées, suggérant des villes lointaines, des architectures cachées ou des mondes intérieurs qui restent seulement partiellement révélés.
Au-dessous de cela, un vaste champ jaune s'ouvre sur un espace intérieur paisible. Sur ce plan lumineux, un petit cube rouge apparaît dans un état de calme isolé — non séparé du monde, mais tourné vers l'intérieur, contemplatif. À proximité, une forme circulaire — soleil, lune, ou peut-être les deux — introduit une présence symbolique et intemporelle.
Dans la section inférieure, des incisions fragiles en forme d'échelle s'élèvent du socle terreux vers l'inconnu au-dessus. Ces escaliers subtils — un élément récurrent dans le langage visuel de l'artiste — évoquent l'ascension, la transition et le voyage intérieur. Ils suggèrent le mouvement même de l'esprit : ses rythmes, ses hésitations et ses tentatives d'approcher ce qui ne peut être pleinement vu.
Le rythme du travail oscille entre silence et tension, entre obscurité médiévale et abstraction contemporaine, entre la sérénité de la couleur et l'inquiétude de la dissimulation. Les formes géométriques fonctionnent comme des architectures intérieures ou des fragments de mémoire en transit, tandis que la couleur établit le climat émotionnel de l'espace.
Le tableau existe dans un équilibre délicat : poétique mais structuré, contemplatif mais énigmatique.
Dans ce travail, vous trouverez:
Champs de couleur larges et contemplatifs avec une profondeur symbolique et émotionnelle.
Éléments de relief subtils partiellement voilés par des couches sombres et goutte à goutte.
Escaliers fragiles évoquant l'ascension, la transition et la recherche.
Une tension continue entre silence et mystère.
Présences géométriques évoquant des villes lointaines ou des architectures de pensée.
Un équilibre poétique entre abstraction, symbole et atmosphère.
À propos de l'artiste
Maurizio Valch est un artiste visuel, écrivain et graphiste, formé en design graphique et en arts plastiques. Il a vécu à Miami (États-Unis) jusqu'en 2013, où il gérait son propre studio, puis à Barcelone (Espagne), où il a participé à des expositions au Cercle Artístic Royal. En 2017, il a présenté une œuvre au Gran Teatre del Liceu. Il a également collaboré avec le MACBA.
Son travail combine le surréalisme poétique, l'abstraction et le langage symbolique. Des éléments récurrents tels que les escaliers, les portails, les formes célestes et les traces architecturales minimales apparaissent comme des métaphores de la conscience, de la mémoire et de la transcendance. Beaucoup de ses peintures sont accompagnées de textes poétiques originaux.
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Expédition : DHL — délai de livraison estimé de 12 à 14 jours ouvrés.
Emballage professionnel — enroulé dans un tube de protection.
