Luis Enrique González - Silencio Antes del Ímpetu

En silence avant l'impétu, Luis Enrique González présente un portrait équestre d'une charge symbolique et émotionnelle profonde. Loin de l'épique du mouvement ou de l'exaltation du geste héroïque, l'œuvre se situe dans cet instant préalable et suspendu où toute l'énergie est contenue. Le cheval n'avance pas ni ne s'impose : il observe, attend, domine sa propre force.

La composition, sobre et parfaitement équilibrée, dirige l'attention vers le regard de l'animal, qui agit comme le noyau psychologique de l'œuvre. C'est un regard alerte, conscient, chargé de mémoire et de discipline. González parvient à humaniser le sujet sans recourir à des artifices narratifs, en s'appuyant sur une maîtrise précise de l'huile qui construit le volume, la température et la profondeur à travers des couches contrôlées et des transitions subtiles.

La palette terreuse — ocres, bruns profonds et nuances rougeâtres — évoque la tradition classique du portrait, tandis que le coup de pinceau vif, visible et honnête, apporte une sensibilité contemporaine qui évite toute lecture décorative. Le fond neutre et enveloppant ne distrait pas : il agit comme un espace de containment émotionnel qui magnifie la présence du cheval et renforce son caractère introspectif.

D’un point de vue curatorial, cette œuvre se distingue par sa capacité à maintenir le regard du spectateur dans la durée. C’est une peinture qui ne se limite pas à la première impression, mais qui dévoile des couches de sens : noblesse, autocontrole, pouvoir silencieux. Des qualités qui résonnent autant avec l’imaginaire classique qu’avec une sensibilité contemporaine valorisant la force contenue plutôt que l’excès.

Les certificats d'authenticité seront envoyés avec l'œuvre uniquement pour les ventes dépassant 500 euros.

Silencio Antes del Ímpetu est une pièce idéale pour les collectionneurs recherchant des œuvres avec présence, équilibre et profondeur émotionnelle. L'intégrer à un espace privé, c'est miser sur une peinture qui transmet du caractère, de la calme et de l'autorité visuelle, devenant un point d'ancrage qui élève et valorise toute collection.






Déclaration de l'artiste — Luis Enrique González

Mon œuvre est un dialogue constant entre la lumière et la forme, où la peinture à l'huile devient un moyen d'explorer la profondeur émotionnelle et symbolique de la réalité. Je m'intéresse à la nature et à la figure humaine non seulement comme motifs visuels, mais comme des territoires vivants chargés d'histoires, de silences et de tensions. À travers le réalisme, je cherche à révéler ce qui se cache dans le quotidien : la fragilité, la force, la persistance et la beauté qui se manifestent dans les gestes, dans la matière et dans les espaces que nous habitons.

Le clair-obscur est pour moi un outil de pensée. À travers le contraste, je trouve la structure interne de chaque image, l'atmosphère qui permet à la couleur de respirer et de devenir la protagoniste. Je travaille avec une observation minutieuse, en essayant que chaque coup de pinceau conserve la sensibilité de l’instant et, en même temps, une permanence qui transcende la temporalité de l’objet représenté.

Mes œuvres se situent à un point de croisement entre la tradition académique et une perspective contemporaine, où la technique rigoureuse cohabite avec une recherche expressive personnelle. Je peins parce que je trouve dans l'huile un espace de révélation : une manière de comprendre le monde tout en le réinventant à travers la lumière, la texture et la couleur.


Artiste plasticien cubain spécialisé en peinture à l'huile sur toile, avec une approche réaliste qui se distingue par sa précision technique, sa maîtrise du clair-obscur et un profond intérêt pour la nature et la figure humaine. Son œuvre combine une formation académique solide avec une recherche esthétique centrée sur le détail, la lumière et la force expressive de la couleur. Études 2012 • Baccalauréat en Arts Plastiques. Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. Expositions et Salons 2011 • Salon Iconographique Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Vástagos ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salon Martiano. Galerie Atelier de Sculpture, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Lithographies ». UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposition « Exercice Final Intégral ». Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salon Martiano. Centre Culturel Huellas, Las Tunas, Cuba. • Exposition « La Víspera ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salon « Guernica ». AHS, Las Tunas, Cuba. • Salon « La Plastique en Avril ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. • Exposition collective « L’art, une image sociale ». Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52ème Expofeira do Amapá, Brésil. 2024 • Exposition Collective « Fluxo Feminino : Une exposition d’Art qui Inspire et Transforme ». Palais du Gouvernement de l’État d’Amapá, Brésil. • Réouverture de la Galerie Samaúma, Amapá, Brésil. • « Convergence Artistique : Réalisme et Intelligence Artificielle ». Réseau Amazonien, Amapá, Brésil. • Réouverture du Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • « Amazonie sur Toiles ». 53ème Expofeira do Amapá, Brésil. 2025 • Certification Loi Aldir Blanc. Théâtre Silvio Romero, Amapá, Brésil. • Exposition Collective « Une Forêt ». Réseau Amazonien et Défense Publique de l’État d’Amapá, Brésil.