Shepard Fairey (OBEY) - Make Art Not War - Années 2000





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Description fournie par le vendeur
Artiste : Shepard Fairey (OBEY)
Titre : Faites de l'art, pas la guerre
sur du papier artistique à pois de haute qualité
Signé par Shepard Fairey
Dimensions : 91 × 61 cm
Origine : États-Unis
Non encadré
Cette œuvre d'art, créée pendant la guerre en Irak, réinterprète le célèbre slogan anti-guerre des années 1960, « Make love, not war », pour promouvoir l'expression créative plutôt que les actes de destruction. Fairey s'inspire de l'esthétique Art nouveau, qui a influencé l'art hippie et psychédélique des années 1960, y compris les affiches anti-guerre du Vietnam.
La figure féminine centrale, encadrée par une guirlande florale, dégage de la confiance et du réalisme plutôt qu’une qualité éthérée. Sous son portrait, deux pinceaux sont représentés, symbolisant les outils traditionnels de la création artistique. Toutefois, leur disposition imite des lances, ajoutant une tonalité plus acérée au message. Combinée à la directive « OBEY » sur son cou, la composition rend le message, qui aurait pu être harmonieux, plus provocateur et propice à la réflexion.
Cette affiche, intitulée Faire de l'art, pas de guerre, a été créée par Shepard Fairey, un artiste de rue contemporain, designer graphique et activiste. Fairey est surtout connu pour sa campagne artistique « OBEY » et l'emblématique affiche HOPE pour la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008.
Le design Make Art Not War est une déclaration qui promeut la créativité et la paix plutôt que le conflit et la destruction. Sa palette de couleurs audacieuse rouge, noir et crème, ses motifs floraux complexes et sa figure féminine centrale évoquent le style de l'art de propagande, réinterprété pour transmettre un message d'activisme positif. Le mot « OBEY », présent dans le design, fait référence à la campagne continue de Fairey qui remet en question l'autorité et la culture de consommateur.
Fairey utilise souvent son travail pour sensibiliser aux questions sociales et politiques, mêlant design graphique et activisme pour inspirer le changement. Cette pièce est un appel au pouvoir transformateur de l'art dans la construction d'un monde meilleur.
Artiste : Shepard Fairey (OBEY)
Titre : Faites de l'art, pas la guerre
sur du papier artistique à pois de haute qualité
Signé par Shepard Fairey
Dimensions : 91 × 61 cm
Origine : États-Unis
Non encadré
Cette œuvre d'art, créée pendant la guerre en Irak, réinterprète le célèbre slogan anti-guerre des années 1960, « Make love, not war », pour promouvoir l'expression créative plutôt que les actes de destruction. Fairey s'inspire de l'esthétique Art nouveau, qui a influencé l'art hippie et psychédélique des années 1960, y compris les affiches anti-guerre du Vietnam.
La figure féminine centrale, encadrée par une guirlande florale, dégage de la confiance et du réalisme plutôt qu’une qualité éthérée. Sous son portrait, deux pinceaux sont représentés, symbolisant les outils traditionnels de la création artistique. Toutefois, leur disposition imite des lances, ajoutant une tonalité plus acérée au message. Combinée à la directive « OBEY » sur son cou, la composition rend le message, qui aurait pu être harmonieux, plus provocateur et propice à la réflexion.
Cette affiche, intitulée Faire de l'art, pas de guerre, a été créée par Shepard Fairey, un artiste de rue contemporain, designer graphique et activiste. Fairey est surtout connu pour sa campagne artistique « OBEY » et l'emblématique affiche HOPE pour la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008.
Le design Make Art Not War est une déclaration qui promeut la créativité et la paix plutôt que le conflit et la destruction. Sa palette de couleurs audacieuse rouge, noir et crème, ses motifs floraux complexes et sa figure féminine centrale évoquent le style de l'art de propagande, réinterprété pour transmettre un message d'activisme positif. Le mot « OBEY », présent dans le design, fait référence à la campagne continue de Fairey qui remet en question l'autorité et la culture de consommateur.
Fairey utilise souvent son travail pour sensibiliser aux questions sociales et politiques, mêlant design graphique et activisme pour inspirer le changement. Cette pièce est un appel au pouvoir transformateur de l'art dans la construction d'un monde meilleur.
