SIGNED; Rene Groebli - Rail Magic (MINT CONDITION) - 2006

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Aperçu du travail fantastique
avec la série complète de « Rail magic » (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, page 204. The Open Book, Hasselblad center, pages 152/153. 802 livres de photos de la collection M. + M. Auer, page 705), le chef-d'œuvre génial du photographe suisse René Groebli de 1949, qui a été initialement publié avec seulement 14 photos.

René Groebli est également célèbre pour 'The Eye of Love' (publié pour la toute première fois en 1954).

Signé avec beauté au stylo vert par René Groebli.
Je garantis l'authenticité de la signature.

Galerie Andy Jllien, Zurich. 2006. Première édition, première impression.

Relié sans jaquette (tel qu'émis). 295 x 285 mm. 64 pages. 64 photos. Photos : René Groebli. Préface de Guido Magnaguagno. Texte en allemand, anglais et français.

Superbe livre de René Groebli en parfait état - signé par l'artiste.

René Groebli, né en 1927 à Zurich, est un photographe industriel et publicitaire suisse exposant et publié, expert en transfert de teinture et lithographie en couleur.
René Groebli, fils d'Émile, un procureur, a grandi dans le quartier de Enge à Zurich, où il a fréquenté le lycée Langzeitgymnasium. Après deux ans, il a changé pour l'Oberrealschule, un lycée axé sur les sciences, mais a interrompu ses études après deux ans pour commencer un apprentissage en photographie avec Theo Vonow à Zurich en 1944. Lorsque son professeur est retourné à Graubünden, Groebli a intégré le cours préparatoire de la Zurich School of Applied Arts, qu'il a fréquenté à partir du printemps 1945. Par la suite, il s'est inscrit dans la célèbre classe professionnelle de photographie sous la direction de Hans Finsler et d'Alfred Willimann jusqu'à l'été 1946. Parmi ses camarades figuraient Ernst Scheidegger et Anita Nietz.
En septembre 1946, Groebli a commencé une formation en tant que caméraman documentaire chez Central Film et Gloria Film Zürich, et a obtenu un diplôme à la fin de 1948, bien qu'il n'ait pas ensuite exercé en tant que cinéaste.
En 1947, il a remporté le troisième prix dans un concours organisé par le magazine mensuel Camera avec sa série Karussell. En tant que freelance pour l'agence Victor-N. Cohen à Zurich, en 1948, Groebli a effectué son premier voyage à Paris et, en 1949, a acheté son premier Leica.
Depuis 1949, Groebli a travaillé en tant que photojournaliste et a réalisé des missions pour le Züri-Woche, puis plus tard en Afrique et au Moyen-Orient pour l'agence londonienne Black Star. Les images ont été publiées dans les magazines Life et Picture Post. Son premier petit folio, Magie der Schiene, comprenant 16 photographies (avec couverture avant et arrière), a également été réalisé en 1949 et autoédité plus tard la même année. Il capture la « magie » du voyage en train à vapeur à la fin des années 1940. Malgré sa jeunesse et sa relative notoriété limitée, Groebli a pu emprunter suffisamment d'argent pour financer l'impression de haute qualité. Techniquement, il s'agit d'un portfolio plutôt que d'un livre, avec des pages non reliées et présentées en vrac, inspiré de la publication FACILE de Man Ray et Paul Éluard (1935), qu'il a achetée lors de son premier voyage à Paris en 1948. Photographies prises avec un Rolleiflex 6×6 et un appareil Leica 35 mm à Paris et dans d'autres endroits en Suisse, ces images souvent floues par le mouvement et granuleuses transmettent l'énergie de la vapeur. Une bande obi avec du texte allemand a été produite pour environ 30 à 40 précommandes originales, d'autres copies étant vendues sans. Il a organisé sa première exposition solo avec des photographies tirées du livre. Il a passé trois mois à Paris, où il a rencontré Brassaï et Robert Frank, puis un mois à Londres.
Le 13 octobre 1951, il a épousé Rita Dürmüller (1923-2013).
Un deuxième livre d'images mince, Das Auge der Liebe, publié en auto-édition en 1954 via son entreprise « Turnus », a été créé en collaboration avec sa femme Rita Groebli, qui avait réussi à compléter une spécialisation en arts appliqués et visuels sous la direction d'Otto Morach à l'École d'arts appliqués de Zurich. Le graphiste Werner Zryd a réalisé la mise en page.
Le petit livre, Das Auge der Liebe ('L'œil de l'amour'), bien que respecté pour son design et sa photographie, a suscité quelques controverses, mais a aussi attiré l'attention de Groebli. Il a été assemblé à partir de clichés réalisés lors de la lune de miel tardive que le photographe et sa femme Rita ont effectuée en deux semaines à Paris en 1952, puis à Marseille pour quelques jours l'année suivante. Bien que la publication des photographies n'ait pas été prévue en 1953, Groebli l'a organisée en un livre, introduisant une page blanche pour représenter le jour dans sa chronologie. Dans la Swiss Photorundschau, publié par l'Association Suisse de Photographie, l'éditeur Hermann König échangeait des correspondances avec un professeur spécialiste de l'École des Beaux-Arts, où le livre avait été distribué et discuté, le terme 'amour' dans le titre étant considéré par les étudiants comme trop sentimental compte tenu des connotations sexuelles évidentes. Alors que l'intention du photographe était d'obtenir un effet romantique, l'éditeur admettait que le récit était sexualisé. Dans le principal périodique Neue Zürcher Zeitung, l'éditeur Edwin Arnet s'opposait à l'accent mis sur la nudité. Groebli a organisé ses photographies pour raconter l'histoire d'une femme rencontrant un homme dans un hôtel bon marché. La dernière photographie montre la main de la femme avec une alliance à l'annulaire, tenant une cigarette presque terminée après un rapport sexuel. Selon la perception du public de l'époque, l'implication était que la femme devait être soit une 'femme facile', une prostituée, soit une épouse infidèle. Cependant, la revue américaine U.S. Camera Annual a qualifié cette œuvre de 'un tendre photo-essai sur l'amour d'un photographe pour une femme' en 1955.
Après la mort du photojournaliste Paul Senn en 1953 et l'assassinat de Werner Bischof au Pérou en 1954, Kurt Blum, Robert Frank et René Groebli ont été nouvellement admis au Kollegium Schweizerischer Photographen. Une grande exposition organisée par le 'Kollegium' en 1955 a convaincu les critiques qu'un nouveau 'style suisse', qui tendait effectivement vers la photographie comme expression, comme le titrait l'exposition, marquait la fin de la photographie critique (plus tard surnommée 'engagée'). Cependant, l'association a rapidement été dissoute en raison de désaccords entre Gotthard Schuh et Jakob Tuggener, et Groebli avait alors abandonné le photojournalisme.
Dans la même année, et avec quatre autres photographes suisses, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh et Sabine Weiss, René Groebli a été représenté avec une photo dans l'exposition La Famille de l'Homme, organisée par Edward Steichen pour le Museum of Modern Art à New York. Sa photo prise à la lumière ambiante montre une foule compacte de adolescents excités, dansant, leur mouvement flou dans le style de Magie der Schiene.
Groebli a lancé son propre studio de photographie commerciale, industrielle et publicitaire en 1955, dans le bâtiment résidentiel et de studio récemment construit à Zurich-Wollishofen. Parmi les photographes qui y ont travaillé, on compte Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp et d’autres. De nombreux graphistes renommés tels que Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner et Manfred Tulke ont confié au studio des missions photographiques lucratives.
En 1957, le magazine photographique américain Popular Photography, dans son 'Color Annual', a publié une série d'images de douze pages intitulée de façon hyperbolique 'René Groebli - Maître de la couleur'. Dans les années 1950, Groebli a produit des tirages par transfert de colorant à partir de diapositives couleur de travaux commerciaux imprimés dans son studio avec les spécialistes Werner Bruggmann à Winterthur et Raymund Schlauch à Frauenfeld. Le 18 avril 1959, il a également fondé Turnus Film AG, en collaboration avec Hans-Peter Roth-Grieder de Gutenswil, R. A. Baezner à Genève, P. Grieder à Zurich et le Dr med. W. H. Vock de Bâle, avec un capital social enregistré de deux cent soixante-dix mille francs suisses, Groebli étant à la tête de l'entreprise.
À la fin des années 1950, Groebli a également fait transformer et agrandir sa maison et son studio, et en plus de deux studios et de deux laboratoires en noir et blanc, un atelier de transfert de teinture avec plusieurs postes de travail en laboratoire a été ajouté. Les coûteuses agrandissements en transfert de teinture étaient alors une activité rentable, et le spécialiste Ruedi Butz gérait le studio de 1960 à 1972 avec l'aide experte de John Whitehall. De 1972 à 1978, Derek Dawson a pris en charge la gestion de la production en transfert de teinture.
En 1963, Groebli a fondé la société en nom collectif Groebli + Guler avec le lithographe Walter Guler, renommée 'Fotolithos' en 1968. Le lieu de travail à Zurich-Wollishofen était équipé des installations techniques les plus modernes et performantes, et dans les années 1960 et au début des années 1970, l'entreprise employait jusqu'à douze personnes, réalisant de bons bénéfices grâce au service de l'industrie de la photographie publicitaire. Parmi les employés importants qui ont travaillé chez Groebli de 1960 jusqu'à la fin des années 1970, on compte, entre autres, les photographes Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel et Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow, Heinz Walti, la bénévole Dona de Carli, le re-photographe Jean-Pierre Trümpler, la technicienne de laboratoire Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann et Uschi Schliep, apprentie.
Après dix ans de production de photographie couleur spécialisée, de transfert de teinture, et de lithographies en couleur pour la publicité commerciale et la photographie industrielle, en 1965, Groebli a publié son troisième livre de photos, Variation, chez Arthur Niggli Verlag, à Teufen. Il présentait une rétrospective des possibilités de la photographie couleur de Groebli, bien que la contribution de ses nombreux employés et partenaires commerciaux ait été à peine mentionnée. En 1971, il a publié une seconde édition, Variation 2, avec des informations mises à jour sur la technologie couleur, y compris le Cibachrome.
Dans les années 1970, de jeunes photographes talentueux, dont d'anciens collègues et employés de Groebli, ont ouvert leurs propres studios de photographie et ont cherché à répondre aux demandes toujours plus élevées des agences de publicité et à la pression accrue de la concurrence. À la fin des années 1970, avec l'adoption et l'acceptation plus répandues des méthodes chromogéniques de production de couleurs, moins exigeantes techniquement et moins coûteuses que le transfert de dye, Groebli a cessé la photographie commerciale et la production de couleurs, a vendu sa maison et son studio et s'est retiré, bien qu'il ait toujours maintenu des liens avec l'industrie et ait présenté un exposé sur le transfert de dye lors des Rencontres d'Arles de 1977.
Groebli est revenu à la réalisation d'essais photographiques personnels en couleur et en noir et blanc, dans des séries intitulées Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia et Nudes. Au cours des décennies qui ont marqué le tournant du siècle, il a travaillé sur ses archives d'images et a numérisé les photographies les plus importantes qu'il avait prises au cours d'une carrière de soixante ans.
Groebli réside actuellement en Suisse.
(Wikipedia)