Santicri (1992) - Tired face

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renom international. Parmi les plus significatives, en 2022, il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023, il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les artistes les plus vendus de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en lumière le talent et la visibilité toujours croissants de Santicri dans le paysage artistique contemporain.


Santicri-artiste
Technique : résine, poudre de marbre, insertions en feuille d'or
Dimensions : H32 x L17 x P9 cm
Condition : nouveau
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition limitée en bronze et or

La sculpture comporte des inserts en feuille d'or décorés à la main.
L'artiste émule la technique japonaise du Kintsugi, née de l'idée que de l'imperfection et d'une blessure peut naître une forme encore plus grande de perfection esthétique et intérieure, évoquant le symbole de la résilience.
Le numéro de série expédié peut ne pas correspondre à celui de la photo.

Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a poursuivi une carrière qui, grâce à des études de géomètre-expert et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan sculpteur en résine. C'est là qu'il a développé un besoin croissant de se retrouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
Il n'est jamais facile de classer son art. J'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure, et je le retravaille avec un design qui s'inscrit dans l'air du temps : percutant et mémorable.