Trevisan Carlo - L'attesa

L’œuvre « L’attesa » de Carlo Trevisan s’insère avec une cohérence extrême dans la lignée du surréalisme figuratif.
Le tableau est dominé par un majestueux fauteuil wingback rouge, dont la saturation chromatique crée un fort contraste avec les tonalités éthérées du ciel en arrière-plan. Le choix de placer un objet domestique et lourd dans un contexte dépourvu de gravité — parmi des nuages suspendus — constitue le cœur du renversement logique opéré par l'artiste.
Le fauteuil rouge est symbole de confort et de stase, il devient ici un trône absurde suspendu dans le vide, représentant une « demeure intérieure » qui ne nécessite pas de fondations terrestres.
La tourterelle est posée sur le bras de l'assise, l'oiseau introduit le thème du titre. Sa présence transforme l'attente en un moment de calme suspendu ; ce n'est pas un vol interrompu, mais une pause méditative dans un lieu impossible.
L’ombre projetée est un détail technique de grande importance, c’est l’ombre que le colomb projette sur le siège du fauteuil. Ce détail confère une « réalité physique » à l’absurde, rendant la vision encore plus déconcertante pour l’observateur.
Trevisan utilise une technique à l'huile sur toile impeccable, avec une application de la couleur qui met en valeur la texture du tissu et la douceur du plumage. La lumière est zénithale et pure, dépourvue de dramatisme, ce qui contribue à créer ce sentiment de sérénité intemporelle typique de sa production.
L’attente n’est pas la description d’un événement, mais celle d’un état d’esprit. À travers la décontextualisation des objets, Trevisan invite le spectateur à réfléchir sur la nature du temps et de l’espace, suggérant que l’attente la plus profonde ne se produit pas dans le monde réel, mais dans cette dimension suspendue entre le rêve et la conscience.
La peinture est sur toile, dimensions 40 x 30 x 3,8 cm, également peinte sur le bord de la toile et prête à être accrochée.