Eugène Eechaut (1928-2019) - Magic forest - framed - 53 x 43 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Aquarelle sur papier, signée et datée.

Cette aquarelle représente un paysage de forêt magique presque abstrait, exécuté dans le style clair et reconnaissable d’Eugène Eechaut, caractérisé par une palette audacieuse et une utilisation expressive de la couleur. Peinte en 1967, la composition se concentre sur des troncs d’arbres montrés près de leurs racines, remplissant l’image de formes verticales fortes et de rythmes organiques. Partiellement inspiré par l’œuvre de Vincent van Gogh, Eechaut transforme la forêt en un espace atmosphérique, presque enchanté, où les formes naturelles se dissolvent dans la couleur et le mouvement plutôt que dans une représentation littérale.

Réalisée à l'aquarelle sur papier, l'œuvre démontre la maîtrise assurée de l'artiste dans les lavis superposés et la texture. Elle est signée et estampillée par l'artiste et comporte une inscription au verso confirmant sa participation à une exposition en 1968 à la Tamara Pfeiffer Gallery, soutenue par des documents d'archive tels qu'une invitation à l'exposition photographiée portant le nom de l'artiste. L'œuvre est présentée dans un cadre mesurant
53 × 43 cm et se présente comme un exemple poétique de l’approche mûre d’Eechaut du paysage, de l’abstraction et de l’atmosphère.

Les dimensions avec un cadre simple mesurent 53 × 43 cm.


À propos de l'artiste :

Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.

Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant régulier aux expositions à la Tamara Pfeiffer Gallery à Bruxelles, un lieu reconnu internationalement pour présenter des figures majeures de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée, datant de la saison d'exposition 1968–1969, confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes de renom tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut partageait l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.

Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.

Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.

Seront bien emballés, protégés et assurés.