Idiolidis Arias (1989) - Series "Archetypes"

Ce travail fait partie de la série Archetypes, un projet pictural qui explore la pertinence durable des figures symboliques qui imprègnent la mémoire collective contemporaine. Dans cette œuvre, l'artiste intègre WALL·E, un personnage emblématique du cinéma d'animation du XXIe siècle, en le réinterprétant d’un point de vue symbolique et émotionnel, allant au-delà de son contexte narratif pour le positionner comme un archétype culturel. WALL·E incarne l’archétype de la tendresse résiliente : une figure née de la fonctionnalité mécanique qui, par l’abandon et la solitude, développe une sensibilité profondément humaine. Son état de robot compacteur de déchets — rouillé, répétitif et destiné à l’oubli — contraste avec sa capacité à éprouver de la wonder, de la curiosité et de l’affection. Dans l’œuvre, WALL·E devient un symbole de l’émergence de l’émotion là où on l’attendait le moins, révélant que l’humanité ne réside pas dans la forme, mais dans la capacité à ressentir et à prendre soin.
L'interaction entre WALL·E et la figure humaine établit un dialogue intime entre le monde technologique et la dimension émotionnelle. Le personnage apparaît comme une projection de l'inconscient contemporain : une présence silencieuse et fidèle qui observe, accompagne et recueille des fragments de sens dans un environnement marqué par l'excès, le gaspillage et la déshumanisation. Son comportement réservé et son corps usé évoquent la nostalgie d'une planète oubliée et, en même temps, l'espoir d'une réunion. L'utilisation de la peinture à l'huile sur toile, avec sa densité matérielle et lumineuse ainsi que son poids historique, renforce la tension conceptuelle de l'œuvre. La technique classique confère permanence et solennité à une figure conçue dans le domaine de l'animation numérique, la plaçant au rang de mythe contemporain. Ainsi, l'œuvre invite à réfléchir sur le destin de l'humanité, la mémoire des objets et la possibilité de rédemption par l'affection, même au milieu des ruines d'un monde effondré.
Dans les archétypes, chaque œuvre fonctionne comme un miroir symbolique du présent. Dans ce cas, WALL-E représente non seulement un personnage cinématographique, mais aussi une structure émotionnelle partagée : le besoin d'amour, de compagnie et de sens au milieu des ruines. Un archétype qui nous rappelle que même parmi les décombres, l'espoir peut émerger, et que le soin—aussi petit et discret soit-il—a le pouvoir de remodeler l'avenir.

Inclut un certificat d'authenticité.

L'œuvre d'art est en excellent état et de qualité visuelle, prête à être expédiée après achat.
Dimension de la peinture : 72 x 51 cm, avec une profondeur de 5 cm. (28,5 x 20 pouces)
Au dos de la pièce, vous pouvez trouver des informations sur le travail.
L'expédition sera effectuée via UPS, FedEx et DHL, vers toutes les régions du monde.
Le travail sera enroulé et protégé par plusieurs couches d'emballage, de nylon à bulles, et à l'intérieur d'une boîte en carton ou en plastique, en forme de tube.
Une fois le paiement effectué, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la livraison à la société de transport.
La pièce devrait arriver dans les dix jours, selon le pays de destination.