René Mels (1909-1977) - Composition abstraite chromatique






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René Mels, Composition abstraite chromatique, vers 1965 réalisée avec techniques mixtes sur papier, 43 × 29,5 cm, signée en toutes lettres en bas à droite, édition originale, très bon état, Belgique.
Description fournie par le vendeur
Fiche descriptive
Artiste : René Mels (1909–1977) École belge
Titre : Composition abstraite
Époque : Vers 1965
Technique : Aquarelle et lavis sur papier
Dimensions de l’œuvre : 43 × 29,5 cm
Signature : Signée en toutes lettres en bas à droite
État de conservation : Très bon état
Présentation : Fournie avec un passe-partout de qualité
Encadrement : Vendue non encadrée
Provenance : Collection particulière
Description de l’œuvre
La composition se développe dans un espace fluide et profondément atmosphérique, où les lavis se superposent en nappes translucides. Les formes, volontairement non figuratives, émergent par touches successives, créant un réseau dense de vibrations chromatiques.
La palette associe des bleus sourds, des gris nuancés, des ocres lumineux et des accents rouge brique, orchestrés avec une grande finesse. Les effets de diffusion et de granulation propres à l’aquarelle sont pleinement exploités, conférant à la surface une richesse de matière rarement atteinte dans ce médium. La lumière semble filtrer de l’intérieur même de la composition, donnant à l’ensemble une dimension presque méditative.
Contexte artistique
Autour de 1965, René Mels se situe à un moment charnière de son parcours. Son abstraction, déjà solidement construite, s’ouvre à une plus grande liberté de la couleur et du geste, sans jamais perdre sa cohérence interne. La ligne, parfois absorbée par le lavis, cède ici une part de sa fonction structurante à la couleur elle-même, devenue vecteur principal de rythme et de profondeur.
Les aquarelles de cette période comptent parmi les plus abouties de son œuvre sur papier, témoignant d’une recherche constante d’équilibre entre maîtrise technique et expression sensible.
Notice biographique
René Mels (1909–1977) est une figure majeure de l’abstraction belge du XXᵉ siècle. Formé aux académies de Leuven et de Bruxelles, puis à La Cambre, il évolue d’un expressionnisme initial vers une abstraction exigeante, fondée sur la ligne, la lumière et le rythme interne.
Membre de la Jeune Peinture belge et du groupe Art Abstrait, il joue un rôle actif dans le renouvellement du langage pictural d’après-guerre. Son œuvre, d’une grande cohérence, se distingue par une tension permanente entre construction et liberté, particulièrement sensible dans ses travaux sur papier.
Appréciation
Cette aquarelle vers 1965 constitue une œuvre de premier plan dans la production de René Mels. La qualité exceptionnelle des lavis, la subtilité chromatique et la présence de la signature en toutes lettres en bas à droite renforcent l’intérêt de cette pièce, destinée aux collectionneurs exigeants et aux amateurs d’abstraction lyrique européenne des années 1960.
Fiche descriptive
Artiste : René Mels (1909–1977) École belge
Titre : Composition abstraite
Époque : Vers 1965
Technique : Aquarelle et lavis sur papier
Dimensions de l’œuvre : 43 × 29,5 cm
Signature : Signée en toutes lettres en bas à droite
État de conservation : Très bon état
Présentation : Fournie avec un passe-partout de qualité
Encadrement : Vendue non encadrée
Provenance : Collection particulière
Description de l’œuvre
La composition se développe dans un espace fluide et profondément atmosphérique, où les lavis se superposent en nappes translucides. Les formes, volontairement non figuratives, émergent par touches successives, créant un réseau dense de vibrations chromatiques.
La palette associe des bleus sourds, des gris nuancés, des ocres lumineux et des accents rouge brique, orchestrés avec une grande finesse. Les effets de diffusion et de granulation propres à l’aquarelle sont pleinement exploités, conférant à la surface une richesse de matière rarement atteinte dans ce médium. La lumière semble filtrer de l’intérieur même de la composition, donnant à l’ensemble une dimension presque méditative.
Contexte artistique
Autour de 1965, René Mels se situe à un moment charnière de son parcours. Son abstraction, déjà solidement construite, s’ouvre à une plus grande liberté de la couleur et du geste, sans jamais perdre sa cohérence interne. La ligne, parfois absorbée par le lavis, cède ici une part de sa fonction structurante à la couleur elle-même, devenue vecteur principal de rythme et de profondeur.
Les aquarelles de cette période comptent parmi les plus abouties de son œuvre sur papier, témoignant d’une recherche constante d’équilibre entre maîtrise technique et expression sensible.
Notice biographique
René Mels (1909–1977) est une figure majeure de l’abstraction belge du XXᵉ siècle. Formé aux académies de Leuven et de Bruxelles, puis à La Cambre, il évolue d’un expressionnisme initial vers une abstraction exigeante, fondée sur la ligne, la lumière et le rythme interne.
Membre de la Jeune Peinture belge et du groupe Art Abstrait, il joue un rôle actif dans le renouvellement du langage pictural d’après-guerre. Son œuvre, d’une grande cohérence, se distingue par une tension permanente entre construction et liberté, particulièrement sensible dans ses travaux sur papier.
Appréciation
Cette aquarelle vers 1965 constitue une œuvre de premier plan dans la production de René Mels. La qualité exceptionnelle des lavis, la subtilité chromatique et la présence de la signature en toutes lettres en bas à droite renforcent l’intérêt de cette pièce, destinée aux collectionneurs exigeants et aux amateurs d’abstraction lyrique européenne des années 1960.
