Kinga Makowka - Held But Fading





| 86 € | ||
|---|---|---|
| 81 € | ||
| 75 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 124842 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Kinga Makowka présente Held But Fading, une œuvre contemporaine originale en acrylique et technique mixte, 76,5 cm par 76,5 cm, réalisée en 2025, signée à la main au verso, vendue directement par l’artiste avec certificat d’authenticité, sur toile non prête à l’installation et expédiée roulée depuis le Royaume‑Uni.
Description fournie par le vendeur
Certaines choses restent avec nous, non pas dans des bords tranchants ou des échos forts, mais dans la façon dont elles teintent silencieusement nos pensées, longtemps après leur passage. « Maintenu mais Fadissant » vit dans cet espace tendre ; où quelque chose, autrefois profondément ressenti, commence à se dissoudre, non pas oublié, mais adouci. C’est le poids de la mémoire avec ses coins usés, la façon dont une voix persiste après que les mots se sont tus.
Ce passage évoque la douleur de l'impermanence, la libération silencieuse de ce à quoi nous nous accrochions autrefois, et la beauté douce-amère de laisser quelque chose s'échapper tout en ressentant encore sa chaleur. Une respiration visuelle. Un adieu lent. Un rappel que tout n'a pas besoin de rester tranché pour rester vrai.
Veuillez noter que la peinture est vendue sans cadre. Défaite des barres de châssis, la toile est roulée et expédiée en toute sécurité dans un tube. N'hésitez pas à me contacter si vous souhaitez qu'elle soit expédiée tendue, je suis heureux de vous fournir un devis.
La peinture est signée à la main à l'arrière, fournie avec un certificat d'authenticité.
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur du lin brut et de la toile de coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent attraper non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses œuvres ne visent pas à capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… une sensation.
Une grande partie de son travail repose sur la réflexion personnelle, une recherche de sens et de pause. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : celui de l'émotion, de la nostalgie et de la connexion.
Sa pratique s'inspire souvent de sa propre vie — rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu'elle cherche à travers tout cela. C'est une cartographie du monde intérieur, représentant les sentiments à travers la forme.
Certaines choses restent avec nous, non pas dans des bords tranchants ou des échos forts, mais dans la façon dont elles teintent silencieusement nos pensées, longtemps après leur passage. « Maintenu mais Fadissant » vit dans cet espace tendre ; où quelque chose, autrefois profondément ressenti, commence à se dissoudre, non pas oublié, mais adouci. C’est le poids de la mémoire avec ses coins usés, la façon dont une voix persiste après que les mots se sont tus.
Ce passage évoque la douleur de l'impermanence, la libération silencieuse de ce à quoi nous nous accrochions autrefois, et la beauté douce-amère de laisser quelque chose s'échapper tout en ressentant encore sa chaleur. Une respiration visuelle. Un adieu lent. Un rappel que tout n'a pas besoin de rester tranché pour rester vrai.
Veuillez noter que la peinture est vendue sans cadre. Défaite des barres de châssis, la toile est roulée et expédiée en toute sécurité dans un tube. N'hésitez pas à me contacter si vous souhaitez qu'elle soit expédiée tendue, je suis heureux de vous fournir un devis.
La peinture est signée à la main à l'arrière, fournie avec un certificat d'authenticité.
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur du lin brut et de la toile de coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent attraper non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses œuvres ne visent pas à capturer un lieu précis, mais plutôt un moment… une sensation.
Une grande partie de son travail repose sur la réflexion personnelle, une recherche de sens et de pause. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : celui de l'émotion, de la nostalgie et de la connexion.
Sa pratique s'inspire souvent de sa propre vie — rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu'elle cherche à travers tout cela. C'est une cartographie du monde intérieur, représentant les sentiments à travers la forme.

